2017年4月28日下午，华府艺术空间迎来了“行进--让生活艺术化 沈琦作品展”开幕，现场嘉宾如云。展厅内艺术家沈琦的作品，与精美的“御檀房”古典传统家具以及与此次为艺术家特别定制的“阿特派”生活用品，多种展示方式的全方位结合，营造出了舒适、精致、优雅的家居环境，完美的呈现了此次展览主题，让参与的观众深刻感受到“让生活艺术化”的理念。展期至5月28日，欢迎大家莅临观赏！
尚古作為追逐的夢想，並且是站立在道上行走的人
二十世纪初，中国知识分子开始革中国画的命，八十年代中国画被论断为穷途末路，九十年代又有中国画的笔墨等于零之说。对从事中国画创作的艺术家而言，西化，折衷，融会，都是可以选择的，传统样式也好，当代水墨也好，只是看你从何种立场出发了，每种选择都会有着不同的挑战和风险。中国画是一个自足的图像系统，有着自身的图式结构和评判标准。我们在中国传统画论中看不到创新的提法，有的只是对传统的敬畏。艺术家在敬畏中继承着传统，维护着传统，修正着传统，扩充着传统。沈琦是一位对传统充满敬畏的艺术家，他把尚古作為追逐的夢想，並且是站立在道上行走的人，以自己的方式对传统作出回应。
中国传统绘画是讲究传承的，清唐岱在《绘事发微》写道：“画有正派须得正传，不得其传虽步趋古法难以名世，何为正传，如道统自孔孟后遞衍于广川昌黎，至宋有周程张朱统绪大明，元之许鲁斋，明之薛文清胡敬斋王阳明皆嫡嗣也，画学亦然，派始于伏羲画卦以通天地之德，史皇收虫鱼卉木之形以舒藻扬芬，笔端造化于是始逗漏一般矣。传曰，画者，成教化，名人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功。沈琦无疑是想接续宋元绘画的“道统”的。他的画是从宋画中来的。传统绘画中工笔这一类，宋元是巅峰，其后好的作品并不多。沈琦应是沉淫宋元画中吸取营养的。他用色大胆绚烂，艳丽而不失幽雅，王原祁曾言：“设色即用笔用墨意，所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。”(《雨窗漫笔》)，要做到这一点是很难得的。他的作品布局开合精巧，气象雍容华贵而不无静谧雅逸。
石涛在《苦瓜和尚画语录》中写道：“古者，识之具也，化者，识其具而弗为也，具古以化，未见夫人也，尝憾其泥古不化者是识拘之也，识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。”沈琦是一位颇有才华的艺术家，他懂得传统是一个有生命的存在，他所作的是让传统在自身存在的路径上继续走下去。
|