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2021年，中国最值得去的美术馆
时间：2021年07月13日 作者： 来源：一条
建筑的中央，是一整个贯通地下一层、地上四层楼的中庭，空旷而强烈。
这个高34.4米，长、宽各17米的立方体空间，被设计师努维尔称为“大盒子”，向全世界的顶尖艺术家发出邀请：请在这里尽情释放想象力和激情吧！
首位使用这个空间的艺术家是蔡国强，巨型装置作品《与未知的相遇》，历经一个多月的现场搭建、组装，终于完成。
当观众进入展厅，流光溢彩，层层叠叠的图形一边不断旋转，一边变换着色彩，仿佛进入了梦里。
底部藏着“黑洞”和“虫洞”，中国古人“万户飞天”和现代航天飞船的发射台；空中飞旋着 “爱因斯坦”、“霍金”、飞碟、外星人和空中的天使……“男孩蔡”说，想把不同文明里脱离重力、拥抱宇宙的故事都放进这个大盒子里。
蔡国强在布展现场 赵梦佳摄
这种装置的形式来源于墨西哥烟花塔，各种木架、绳索交错，数十座马达控制的旋转装置“噌噌”地工作。布展难度很大，疲惫的时候，蔡国强曾在空间的升降台上躺了下来，就好像“自己一路乘着故乡的风筝，驾游人类童年的宇宙船，浪漫天涯。”
最特别的是，走在每一层，从不同高度可以回望中庭，作品的观感也都不一样，在某个位置，飞碟就好像来到了你的眼前……
一层展厅，只有一件作品——来自泰特美术馆的“镇馆之宝”之一——米莱完成于1852年的《奥菲莉娅》。这幅原作上一次出英国的国门，还是2013年。
奥菲莉娅是莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的角色，米莱描绘的这一幕，是她得知父亲被情人杀害后，饱受折磨，整日在乡间游荡、唱歌、采花，不小心掉进溪中，身处险境却浑然不觉，最后溺水而亡。
米莱《奥菲莉娅》
米莱是前拉斐尔画派的代表人物，这幅《奥菲莉娅》，他画了两年（1851至1852 年），当时他才23岁。画完后颇受争议。
为了营造奥菲莉娅淹死在河中的逼真感，19岁的模特穿上精致的银丝刺绣连衣裙、漂浮在在装满水的浴缸中让米莱画，这个动作持续了整个绘画过程。画完后，女孩也着凉病倒了，米莱还因此吃了场官司。
此外，米莱还用5个月时间在河畔写生，因此，玫瑰、柳叶、绣线菊、勿忘我等不同时节的花朵在画面中一一出现，每一种不同的花语，预示着奥菲莉娅的命运。比如奥菲莉娅脖子上的紫罗兰花环，象征着贞洁和死亡。
彼时，摄影术已诞生12年，当时的照片还不清晰，而米莱用画笔完成了超越照片的记录。
上到2楼，整层都是关于艺术家蔡国强的火药创作。
2017年60岁时，“男孩蔡”回想自己这一路，从泉州，到上海，再到海外留学、工作，全世界各地转，“追求孙悟空般地捣蛋造反，自由自在。”他决定前往世界各地的顶尖美术馆，走一趟“一个人的西方艺术史之旅”。
蔡国强《乌菲齐研究：花神第三号》2018年
蔡国强《黑光No.1》2020年
在观摩研究曾影响自己的艺术家和作品的同时，他用火药创作，与各个文明的经典之作对话。5年之后，在各地完成的作品，在世界转了一圈，汇聚到了浦东美术馆。
从莫斯科的普希金美术馆，跟现实主义对话；到意大利乌菲齐美术馆，见文艺复兴的大师们；再到纽约古根海姆美术馆，与现代主义对话……2020年归来，在汉白玉雕琢的紫禁城模型上，点燃烟火。
