4位国际大咖探讨环球艺术市场报告预测2022艺术市场趋势艺术资讯

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4位国际大咖探讨环球艺术市场报告预测2022艺术市场趋势

时间：2022年04月08日 作者：景上洋子 来源：凤凰艺术

Melanie to Marc：您认为，艺术展会会回归到疫情前的水平，还是持续现状？

巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）

Marc：“现状”是一个公开辩题。我们并没有看到无论是观众还是画廊对艺术展会的热情减退。我以双重身份来回答这个问题：一是代表艺术展会；二是作为巴塞尔艺术展的全球总监来回答。在巴塞尔艺术展的生态系统中，2021年，巴塞尔的巴塞尔艺术展共有272家画廊参展；在去年6月，有289家画廊申请参加迈阿密巴塞尔艺术展，在这些画廊中有很多已经一年没有参展。香港的情况也很类似，2021年有130家画廊参展，2022年有137家（包括卫星展位）。因此，可以明确看出的是，画廊在进行整体战略考虑时，想要把作品在线下以实物的形式呈现给观众的意愿非常强烈。

当画廊以投资回报率、时间投入回报率为思考基准，而更多地去考虑参加哪场艺术展会时；我们将在今年10月份在巴黎增加一场巴塞尔艺术展；弗里兹国际艺术博览会将在今年秋天同时间于伦敦和首尔半两场展会，世界上最大的两个艺术展会组织以非常乐观的态度增加其展会数量，这是我们带给市场最积极的信号。

Melanie to Paul：接下来，我们讨论一下艺术市场中的地缘因素。我想请问Paul，伦敦在2021年全球艺术市场中并没有突出的增长表现，您是怎么看待伦敦对于富人阶层的地位呢？

瑞银集团财富管理首席经济学家保罗·唐纳文（Paul Donovan）

Paul：2021年，伦敦经历了两个大问题。第一，英国在2021年采取了更多更严格的封城措施。虽然不如欧洲封得久，但却非常严格，影响了对美国的进出口时间和流程。另一个问题是，从整体经济来看，英国的经济活动模式与欧洲大陆和美国的模式非常不同。就算在封城措施解除之后，英国的交通仍然受限。我想，这一切限制了伦敦作为富人阶层的定居地。

Melanie to Clare：我们继续关于伦敦的讨论。我们看到，美国、中国、英国的艺术市场排名全球前三。那么，当其他国家和地区的艺术市场持续增长后，这个排名是否会有改变？

著名文化经济学家、Arts Economics 创办人克莱尔·马克安德鲁（Clare McAndrew）博士

Clare：我们不能否认，这三个国家的艺术品市场统领全球艺术品市场。英国确实经历了困难的一年，它的17%的全球艺术品市场份额是英国近十年来的最低表现，但仍比7%的法国要高。美国和中国的位置有互换过。英国也曾居第三，但是其过去十年的市场份额比重从没有像2021年低。

英国艺术市场的2021年十分困难，不仅是因为疫情，还受脱欧的负面影响。高端艺术品销售并没有从伦敦转向法国，而是转移到了纽约。法国在2021年表现不错，是近十年来的最强表现。它确实承接了一些原本要发生在伦敦的交易。但是就欧洲大陆整体而言，比起在纽约交易，欧洲大陆一直受进口关税的限制。因此，英国错失的艺术品交易，并没有转移到德国或者法国，而是转移到纽约，尤其是高端艺术品交易。

百万美元级别的作品，如果你想拍卖它，你可以送到拍卖行进行现场拍卖直播，你可以选择交易发生地。像佳士得和苏富比这样的跨国公司在全球都有办事处，通过这两家公司拍卖，你可以选择在哪里售出你的藏品。因此，（在如此灵活地交易活动之下）交易规范变得越来越重要。当我们评判一个艺术品市场是否友好，除了要看它的文化底蕴和基础结构，学术专家基础（这些伦敦都可以提供），还要看它是否开放，有无完善的交易制度，这些评判条件缺一不可。

Melanie to Paul：在过去十年中，全球财富有大幅增长。除了投资艺术，富人的财富还去了哪里？

Paul：从财富管理的角度看，我们不是研究财富去了哪里，而是重新评估资产价格。过去的十年，都处在低利率的环境里。在这样的环境中，主流的做法是提高资产价格，尤其是金融资产价格，但是金融资产价格提高的同时不意味着带来同样的金融回报。

Melanie to Marc：NFT对艺术展会有何影响？

Marc：我们处于受NFT影响的非常初期的阶段。Clare在报告中对NFT单独做了一个专题，因为实际上大多数NFT的运营独立于艺术市场之外，运营方式非常像MEME股票。即使NFT艺术品像其他艺术品一样被售出，我们还是很难搞清楚它的价值究竟来源于哪里。如果说99.5%的绘画是因为兴趣而被创作；那么仍然有0.5%的绘画作品（不知道为何被创作出来）。我们开始看到有趣的艺术家（如Simon Deny，他也长期活跃在传统艺术市场）和我们并不熟知的艺术家开始做有趣的作品。例如，有些作品可以让NFT出现又消失。人们利用NFT的智能合约去创造概念艺术。这真的非常有趣。

我不知道NFT在传统艺术展会上的角色是什么，因为艺术展会是实体存在的环境，而NFT是虚拟的，虽然人们也尝试将NFT实体化（例如做出雕塑）。但现在谈这个角色还为时尚早。未来也不可预测。

一些画廊建立了自己的NFT平台和首发。艺术家看到了，也想参与NFT市场——通过画廊的NFT平台，或者自己独立创作NFT作品。

如果你问我，巴塞尔艺术展的未来发展趋势是什么？我的回答是，请去看艺术家的工作室正在做什么。那么，如果你问我，NFT的发展趋势是什么？对艺术展会的影响是什么？我的回答则是，去看艺术家的笔记本电脑和iphone——这些有趣的艺术家正在做的事将会引领艺术展会的走向。

NFT从被创造到发展至今，也就7-8年时间。人们真正开始思考、热议NFT是因为Beeples作品的拍卖。NFT将会怎么发展？很难预测。NFT对我们有影响吗？绝对的。

Melanie to Clare：您认为，疫情是否会对艺术市场造成长久地损伤？

Clare：（在疫情期间）确实一些艺术公司关门倒闭了，但数量没有多到让我们担忧的水平。与其说长期的损伤，不如说疫情确实给艺术市场带来很多长期的变化。现在的艺术市场肯定不同于疫情前的市场。我们可以看到，2021年的线下艺术活动暂时性回归；而永久性的改变是，线上艺术品平台和交易方式的使用。Marc刚刚说，画廊会考虑参加线下艺术展会的数量。我们在调研时，也就“什么是短暂性改变”、“什么是长久性改变”对艺术经销商和画廊做了调查，结果表明，从业人员认为减少去线下展会的数量只是暂时的；线上交易与联合是永久性的。现在，人们对于出席大型线下艺术活动仍然是紧张的；但线下活动的情况会慢慢变好的。藏家和卖家对线下见面有非常强烈的愿望。（总而言之）长久的变化一定有，而我不认为应该叫其损伤。针对于这些“损伤”，人们一直在积极调整应对策略。

Marc：我同意Clare所说。我还想指出的是，艺术市场有恢复活力的能力和过程。艺术家从艺术院校毕业、举办个展，画廊举办开幕，藏家买到好东西，这些活动在过去的一年半里并没有得到完全实现的情况下，所有从业人员都渴望线下相聚，而当突然有一天，这些活动都可以线下举办了，艺术市场上会同时出现累积了好几年的“新晋艺术家”；线下艺术展会也会因数量增加而压缩展览周期。艺术市场暂时失去的终将以线上或者线下的方式弥补回来。

疫情期间，拍卖行比画廊销售业绩好的原因之一，是画廊需要跟藏家面对面；而藏家也需要与在世艺术家面对面，而这一过程很难在出行受限的情况下或以线上的方式弥补回来。艺术市场长期的损伤很难定义；但是短期的损伤，（我认为）一定对画廊大于拍卖行和可以远程的交易。

Paul：我也同意Clare所说。正在发生的是变化，是不同。疫情是催化剂，加速了这些变化。如：居家办公、电商零售、全球贸易中的本地化生产。未来在公务出差方面，可能也有新的变化，但现在还很难讲。疫情很显然加速了这些结构方面的变化。但我们不应该谈论这些变化是积极的，还是消极的，这本身就是一个错误的过程。就像Clare指出的，这些不是“损伤”，而只是不同。