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丘挺：再回清华，以更独立的精神求索
时间：2023年05月29日 作者：阿尔法君本人 来源：ArtAlpha艺术阿尔法
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丘挺，山外之山 中，238x848cm，纸本水墨，2023年
以展览呈现对山的营造上观察，从武当山系列到最新的作品《山外之山》，除写生外，丘挺一直在做减法，“这是这些年不自觉的一种状态，逐渐舍弃了一些东西，让叙事性越来越简化，比如去掉了房子，去掉了某颗树，笔触上变得越来越淡，我想表现出大的气象，包括山与光的关系，那种神光离合，乍阴乍阳的意象打动了我。”
“把大尺幅作品画得很丰富，是容易的，但你要画得很简单很淡，是不容易的，因为不容易撑起来。”去掉那些具体的旁枝末节后，丘挺的绘画自由度到达更大的维度，自我情绪得以释放，就如同最近这件《山外之山》，能感受到一种摇滚的情绪，一种一发不可收的状态，这便是将画撑起的东西。
丘挺逐渐纯粹的画面似乎正在走向一种“抽象”，而他并没有去打破这个边界，又或者说，他认为中国画中本就没有“抽象”一说。
高居翰曾因八大及石涛谈到，“中国绘画从来没有变成一种发展充分的非具象（non-objective）艺术，无论曾走到离它多么近的地方。”
而对于中国画为什么没有走向“抽象”这一研究，丘挺20年前就想明白了。
“中国画是一个意象性的东西，就是中国人常说的‘不滞于物’、‘虚实相生’，朱光潜认为诗歌是一个诗人内心主宰的世界，是他创造出的另一番生活境界，中国画的境界也如同诗的境界，中国画的时空观念可以用朱熹理学的‘月映万川’原理来说明，在于拥‘月’而写‘万川’，亦可以写‘一川’而知‘月’，二者出发点不同，但表现的空间意识却是一样的。打破时空局限，与现实拉开距离的归纳、重组，体现了画家与现实对象之间的心理状态，体现了在创作中不即不离的审美精神，这是自然观落实到意象审美观照的时空观念。
所谓‘泥于物象则易迷失，脱离物象则无法达意’，拉开一定的心理距离，往往可以产生富于玩味的时空意境。而正是这段微妙的距离，既可用以观物，也可用以观画——这也是中国画既没有步入纯粹模拟客观的自然主义，也没有滑进纯粹以发泄主观情感的表现主义的原因所在。
这与西方表现主义或抽象主义建立在医学、心理学、建筑学、逻辑学的知识生成方式不同。而是画家心里的，对于现实的关照，心性和物象的交融互化。”
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踵事增华：丘挺艺术展 展览现场
丘挺认为中国画是介于具象与抽象间的中庸之道，没有极端的“具象”、“抽象”，而是尚象文化中的“意象”。
“连最难辨认的狂草书法也如此，例如杨凝式散僧入圣般的《神仙起居帖》，字法恣肆不拘，难以辩认，但是仔细研究，乃然有迹可循，陈白阳、徐青藤、八大、昌硕、齐白石等，也是‘妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。’这条思想脉络到今天依然没断。在全球化的今天，对于中国画家来说‘抽象’更像是一个选择题，不是保守与否的问题，是与每个人的文化体验有关系的。”
05
传承与志向
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丘挺，太行雪霁，340×146cm，纸本水墨，2015年
丘挺2015年画的《太行雪霁》是他本人很喜欢的一件作品，画面表现的是太行山的意象，既有来自于真实太行山给他的感受，也有对于传统经典图示的致敬。
“我大学本科时临摹过董其昌的《青卞图轴》，那时我想画一张大画，所以找了《青卞图轴》图片的局部来临，但画完后总觉得哪里不够，2010年当我在美国学术交流时，专门去了一趟克利夫兰博物馆见到这件原作。原作非常美，回来后我拿起笔，根据董其昌的结构，画了这件浑茫的《太行雪霁》。”
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丘挺，太行雪霁（局部）
丘挺在创作中对董其昌的重构，而董其昌则是对王蒙的《青卞隐居图》的重构，“对于古人的临摹和重构，这是一个中国画基因里的东西，就是此前大家讲的‘传承’，到今天称为‘致敬’，这条脉络一直是山水画发展的一条隐秘的线索，也是核心的。”
丘挺认为，对于古人创作经典文本的致敬，在意象上则是一种对于“崇高”的追求。
