愉快的玩耍
艺术就是游戏而已，Art is a game这句话出自于席勒，艺术就是愉快的玩耍。我们以这种方式告别2024年，内心带着一丝不安和希翼，进入2025年的时间黑洞。
杨立斌、刘天亮、王佳、王钢，四位画家，用四种表达组成的四季，如画。
油彩与水彩、山水与工笔，正是因了形式与材料的不同，东方与西方的迵异，才让我们看到了缤纷的四季。或许四季的魅力在于变化，才有了春夏秋冬的诗意盎然。
至此展览之际，恰逢我来到王边溪谷十年，愿未来的十年，仍与诸君愉快的玩耍，共享当下，共享美好！
国窖白酒三杯醇
野老苍颜一笑温
已约年年来此会
老友无须赋招魂
陈玉东
王边溪谷美术馆
杨立斌（油画）
油画家杨立斌以奔放的激情和潇洒的笔触，描绘了西藏高原上那些藏传佛教的信仰者的精神与的生命状态。尤其是具象的人物和抽象的背景，让我们强烈感受到一种宗教的神秘感，以及高原上粗犷而强悍的力量。
事实上，我们不能用一个简单的概念去概括杨立斌的艺术实践，他本人作为一个油画的实践者，总是通过不间断的、持续的推进，让油画像一个有机体一样生长，比如背景中那些抽象的笔触，仿佛弥漫着一种宗教的气息，又好像散发着高原上少有的因缺氧而造成的沉重感。让我们背负着因缺氧的沉重而感受到生命的力量。
杨立斌的油画造型坚硬，笔触豪放而充满力量——神圣而热情。也许，在他的意念中，那些行走的喇嘛的行为像一次典礼，在西藏，在世界屋脊，在最接近苍天的地方，去完成一次心愿，完成一次行动。特别是，那些醒目的红色，犹如飘扬的“经幡”，使每一个鲜活的生命在这里获得了永生。
刘天亮（水彩）
刘天亮的水彩，融合了传统绘画中的水墨资源，其图式、笔路和用水，坦然反射出传统影响和现代冲击。风趣、灵逸、清新等，在他的类似于水墨的水彩作品中演变成一种快意而奇特的综合。尤其是在塑造上，流露出一种水墨创新的意识形态情结；既有对传统水墨的若干突破，又在水彩上有新的建树——那种文化内涵的承接性在纸上端然显露。
艺术家在水彩与水墨的融合上，显示出一种对东西方绘画的敏感性和主动性，成为一种个人的探索与选择。并形成一种明显的语言和风格。特别是画面上的那种趣味性和非时代性，一时蔚然——在水彩与水墨的交融中，实现了没骨法——墨法笔法的大写意，有提炼也有传神，显示出个人的学养和积累，形影生动，落笔果断而灵动，如微醺之际，东西方绘画的某种融合，在他这里自有神来。
王 佳（水墨）
王佳的水墨作品来源于传统资源，但在图像上，让人感受到一种重组的现实，或者是他对当代图像世界的敏感而开启了新的图像组合。艺术家注重传统的绘画技法，通过精准的语言来呈现一种情感与象征之间、部署与概念之间的微妙变化。他的才能在于能够把握图像符号的类似性——在传统与当代的图像中形成一个生态系统，从而消弭了传统图像形式与当代图像之间的差异性，使物质的状态和精神的状态在这种组合中形成一种诗意的链接。
作为中国传统山水画的实践者，王佳从来就在他的探索中走着一条与传统既契合又偏离的道路，从而形成了一个自我构建的全新样态。在过去的一段时间里，他始终用一种类似于传统绘画“写意”的方式完成一些山水，但这些山水不是对自然的再现，而是将自然看成生命的活体，试图表现出它们与他的内心活动和生理感应相默契的某种运行特征——甚至通过自然生命的意态去表达一种文化关怀。从这个意义上说，他的作品就是自然生命的呼吸和表情，表达的则是个人的生命感悟与文化认知。
王 钢（工笔）
王钢的工笔花鸟，仍然以新国画的笔墨资源为起点，敏感而活泛，艺术态度谦逊，不追赶时髦，不走极端，于是就有了个人的机变——造型的组合，变换与穿插，用水用墨的掌控，图式的密实与留白，或轻或重，隐约可见宋人元人遥远而微妙的端倪，具体到画法，则是一种千锤百炼的结果。
作品中最为突出的特点是严密与空疏、清淡而洁净，体现出一种水墨游戏的无止境。其中最为引人瞩目的是，没有被古人开辟的笔墨资源所捆绑和束缚。她的来路属于新国画，有继承也有叛逆，那叛逆的一面，有对古典资源的返顾，也更个人资质的释放。在造型、图式、用水、用笔和用墨上，用心用意，于是形成了自己的风神——清俊、典雅、爽润，体现出一种当代文人的品质。
著名美术评论家刘淳点评
2024年12月29日凌晨至上午9时
完稿于杭州南山路中国美术学院 |