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2024香港巴塞尔艺术展：独家对话9大中国艺术画廊
时间：2024年04月01日 作者：ARTnews 来源：ARTnews中文版
1929年出生于罗马尼亚的女艺术家Marion Baruch（马里昂·巴鲁克），早些年因为政治避难原因一直在迁徙中，从罗马尼亚到以色列，再到意大利。她不但承受着来自所在国政治的阻力、也肩负着作为女性的性别压力，一直到上个世纪50年代，她才开始被慢慢发现。她的创作很有趣，相比创作同类型作品的男性艺术家要早很多年，但是只是在当时没有被认可。
有很多有趣的艺术家的作品的价值在多年之后被人们再次发现。有的艺术家出于地理因素、性别因素等，在他们那个年代并没有得到重视和认可，女性独立艺术家一度以来都是非常艰难的。
苗妙，《大众人》，2023
丙烯，铅笔，色素，木板，金属合页
3联合页连接
每联尺寸155×60×4.3cm
展开尺寸约155×180cm
图片致谢艺术家及麦勒画廊
除了参加展会，我们也将在策展角落（Kabinett）展区展出苗妙的一系列新作，其中包括《大众人》，类似于古典屏风的绘画装置作品。
谢南星，《无题》，2022 布面油画，140×100cm 图片致谢艺术家及麦勒画廊
今年11月，我们北京空间将举办谢南星最新个展，该作品就是本次展览的一个起点，我们从中能窥见谢南星具有变革性的绘画实践。
提到我欣赏的年轻艺术家，我想介绍一下曹雨。她是一个非常有魄力的艺术家，她的作品虽然备受争议但是非常具有启发性，观众和藏家都能从中找到共鸣。陈作的作品里有一股轻狂不羁的“少年气”，观看他的作品并不轻松，而是很有挑战、很有趣的事情。此外，也推荐来自瑞士的艺术家Rebekka Steiger（高嫣），她非常有天赋、心态非常自由、开放。她的个展现在正在上海油罐艺术中心举办。
资深的藏家都会明白，在经济放缓的时候，画廊往往会展出最好的作品。所以对于藏家而言，现在其实是最好的收藏时机。亚洲的艺术市场非常多元，东南亚国家包括越南、泰国、印度尼西亚、新加坡等的艺术市场在不断增长，而日本、韩国已经非常成熟，中国即便是经济增速稍微有所放缓，但是艺术市场的增长势头是非常强大甚至无可匹敌的。
齐白石是我非常推崇的20世纪艺术大师，今年是他诞辰160周年，成都天府美术馆举办的齐白石大展，令我深感他的艺术在今天仍极具审美价值和启发性。而中国当代艺术家，我想着重推荐三位女性艺术家：向京、陈可和吴笛，她们的作品又恰好对应着三个极为不同的女性形象：中国女孩、包豪斯女孩和美神维纳斯。
陈可，《包豪斯女孩 No. 36》，2024，布面油画，100×80cm，图片致谢艺术家及星空间画廊
向京，《面孔-蓝》，2007-2024
玻璃钢着色，176×42×36cm
图片版权归向京工作室所有
图片致谢艺术家及星空间画廊
吴笛，《维纳斯1》，2023
木板油画，180×148cm
图片致谢艺术家及星空间画廊
在星空间展位入口的作品出自年轻艺术家“烟囱”之手，他用漫画式的手法虚构了一个人被猫虐杀的血腥场景，令人震撼也发人深省。
烟囱，《糯米3》，2023
布面丙烯，182x152cm
图片致谢艺术家及星空间画廊
香港巴塞尔是亚洲最具多样性的当代艺术盛事，我们的收获不仅是在商业层面的，它能够允许艺术家以最大的自由度来展示作品的魅力。我对亚洲艺术收藏市场充满信心，特别是星空间多年来所深耕的“中国当代”，越来越多的新一代藏家将这个板块作为他们的收藏版图的核心。
回望过去的100年，对于我来说，到今天依然值得去收藏的作品包括：宋代瓷器、中国古代艺术精品、林风眠、赵无极。
王依雅，《繁空录皇后冠-锦字》，2024
绢本设色，204x158cm
图片致谢艺术家及索卡艺术
王依雅的作品源自中国古代后冠，传达当代女性社会的新女性主义，上有所本，在当代社会的叙事系统中，非常独树一帜，自有风格，展现新世代女性与权力之间的关系。
闫占城，《拳头穿过帽子》，2023
布面油画，150×120cm
图片致谢艺术家及索卡艺术
闫占城的作品则带有中国秦汉时代的纯朴风格，有深厚的历史魅力。在他的作品中以当代明亮的色块笔触表达，很受藏家注目。
严一能，《19-23》，2023
布面油画，238x215cm
图片致谢艺术家及索卡艺术
严一能作品有着地壳岩浆涌动的厚实力量，表达着个人与社会关系的连结，这三位艺术家都是第一次在巴塞尔亮相，相信可以给藏家有新的惊艳。
我比较欣赏的年轻艺术家有詹佶昂和Will Harman。詹佶昂（b.1995）为中央美术学院附中保送国画系本科保送硕士，相当优秀，作品带着神秘意境，有意大利文艺复兴时期的创造出的美感与力量。Will Harman(b.1996)是英国皇家艺术学院的硕士，他的作品轻松诙谐，具有独妙的英式风格，笔触鲜明。
索卡从2009年参展至今，这十多年来，即便在最艰难的疫情时期，也从来没有缺席过香港巴塞尔。我们每年在香港巴塞尔的国际平台，以包容开放的心态跟艺术圈和收藏圈分享艺术。推广好艺术家与艺术家们的重要作品，是索卡一路以来的信念与使命。索卡自1992年创立到现在已经32年，面对市场的不确定性，只有真正喜欢艺术的艺术家与收藏家，才会留下。艺术收藏市场一直以来都充满不确定，画廊只有做好艺术家，才能立足，越混乱的时代，越要下功课，才能继续往前。
过去艺术家的价值多数已有盖棺定论，构成一套艺术史意义上的范式。我们更感兴趣的是当下，是打破或拓展范式的艺术家。
冯至炫的最新雕塑延续他对人类活动的解构性致敬，从而提出一种探讨权力、主权和生态的新视角。
冯至炫，《海王遗响-未竟航程》，2024
铝、玻璃纤维、船艇修补树脂、环氧树脂、不锈钢配件
250x80x80cm
图片致谢艺术家及没顶画廊
徐震®开始于2023年的水墨画系列“山水-饮料”通过鲜明视觉符号的跨语境重组，拓展了艺术家用当代观念改造文明经验的尝试。
徐震®《山水-饮料（宋代太湖石）》2024
水墨绢本，纸本：207x148cm
含框：228x168.4x8.7cm
图片致谢艺术家及没顶画廊
陆平原“故事”系列的最新装置以怪诞造型配合一则题为“星际雕塑”的故事，既赋予物件和文字一种新的维度，也丰富了阅读和观看的层次。
陆平原，《显灵—星际雕塑》，2024
木头、铝、纸、漆，145x131x60cm
图片致谢艺术家及没顶画廊
我推荐的年轻艺术家为王溪曼。香港巴塞尔是亚洲艺术界一年一度的狂欢，期望能以此契机真正推动市场和生态的进步。不确定性一直存在，这正是市场的机遇所在。
古往今来，许多艺术稍纵即逝，能真正留下的并不多。然而时至今日，仍值得收藏的作品是那些对你来说有意义的，无论是来自过去、现在还是未来。
本次巴塞尔我们将展出超过30件作品，其中三件女性艺术家作品尤为独特，不仅因为它们比其它作品更具挑战性，还因为它们代表了一个有趣的历史轨迹。其中，宋怀桂1970年代在保加利亚制作的纤维作品采用了多种不同的技术和材料，它们神秘而充满感染力。
宋怀桂，《无题4》，二十世纪七十年代末
山羊毛，153x153cm
图片致谢艺术家遗产及BANK画廊
年近70岁的艺术家施慧，被国际上高度尊崇为中国纤维艺术的重要倡导者之一，将代表中国参加即将到来的威尼斯双年展。她的作品展现出持续的活力和丰富的概念力量。
施慧，《物殇》（2014-15)
“第十四届上海双年展：宇宙电影”展览现场，2023
图片版权归属上海当代艺术博物馆
摄影：蒋文毅
图片致谢艺术家及BANK画廊
而冉冉升起的国际新星陆扬，今年即将把她的佛法、"数字化身"和赛博美学带到巴黎LV基金会的个展中。为了庆祝这一事件，我们本次将展出她最受欢迎的3D动画作品之一。
陆扬，《独生独死-神化态-修罗》，2023
循环录像，版本2/3
图片致谢艺术家BANK画廊
我比较欣赏的年轻艺术家有张移北、梁浩、文爵。我们拥有有史以来最大的艺术博览会展位之一，今年无论是否有利于成交，至少都是一段愉快的时光！一切都会好的。
艺术史即艺术家的历史。在过去的100年中，艺术史上的那些重要艺术家，犹如铁轨上的一根根枕木，他们以及他们的作品既构成了艺术史的主线，也推动着当代艺术的发展。在我看来，他们的重要作品今天依然值得收藏。
今年香港巴塞尔我们携带了26位艺术家参展，试图呈现中国当代艺术当下发展的最新面貌。事实上每位参展的艺术家都很棒。如果只推荐三件作品，那么黄宇兴、宋琨、夏禹的作品不容错过。他们是备受瞩目的70、80后一代艺术家中的代表性人物之一，也是中国当代艺术的中坚力量。
黄宇兴，《潜水艇里的一家人》，2023
布面丙烯，120×100cm
图片致谢艺术家及蜂巢当代艺术中心
宋琨，《泛灵族：赤子之心》，2023
布面油画，水晶树脂凝胶，180×140cm
图片致谢艺术家及蜂巢当代艺术中心
夏禹，《细雨池塘》，2024
木板坦培拉，200×160cm
图片致谢艺术家及蜂巢当代艺术中心
张季、方媛、谭永勍……好吧，孤芳自赏，我欣赏蜂巢的年轻艺术家。我觉得他们是90后一代艺术家中的佼佼者。他们的创作正在改变中国当代艺术固有的趣味，毫无疑问他们代表着艺术未来的走向。
通过艺术家阵容以及作品的展示，希望能让公众更多地了解蜂巢的趣味和努力方向。可以确定的大概就是全球社会的不确定性了，另外可以确定的是亚洲艺术市场的不断扩容，尤其是中国的艺术市场。因为艺术品本身具有的金融属性，从而在经济低迷的境遇下，收藏反而成为资本避险、增值和保值强劲的驱动力。
回望过去百年，我觉得有像毕加索、凡高、中国的常玉、赵无极这样的经典大师。近几十年来的当代艺术家，比如日本的奈良美智、草间弥生，中国的张晓刚、刘野、周春芽，青年艺术家秦琦等，这些是整个漫长的历史长河中，以及在今天仍然活跃的不同的艺术家，都是非常优秀的。
岳敏君，《孤岛》，2019
布面油画，300x300cm
图片致谢艺术家及当代唐人艺术中心
罗德尔· 塔帕雅，《随机数》，布面丙烯，2021
152.4×121.9cm
图片致谢艺术家及当代唐人艺术中心
乔纳斯·伯格特，《所引导她的》，2024
布面油画，260×180cm
图片致谢艺术家及当代唐人艺术中心
我们今年带的艺术家包括岳敏君、乔纳斯·博格特(Jonas Burgert)、罗德尔· 塔帕雅(Rodel Tapaya)、吉格·克鲁兹（Jigger Cruz）、王茜瑶等，他们的作品都很好；尤其岳敏君的三件作品特别好。年轻艺术家中，吉格·克鲁兹是菲律宾年轻一代艺术家中最优秀的，他的作品特别漂亮、特别优质，此外还推荐来自西班牙的艺术家埃德加・普兰斯（Edgar Plans）。
香港巴塞尔集中了全世界最优质的画廊参加，特别是欧美的国际的大画廊，他们带来了全世界的重量级的艺术家最优秀的一些作品。中国和亚洲的画廊也带来了我们特别喜欢的艺术家的作品，所以这是国际的藏家都会有兴趣过来的一个艺术盛宴。我们当然期待全世界的收藏家、艺术家、艺术爱好者在这个活动中，可以多交流、多沟通。
现在整个国内、国际经济环境都有点问题，当然我们希望香港巴塞尔这一场能够把局面扭转过来，变成对大家来说都有希望的一个新的亮点。我相信巴塞尔如果市场表现突出的话，会为今年的艺术市场打开一个新的篇章，对艺术市场的信心、对未来经济的信心打一针强心剂。
好的艺术家和作品都太多了，很难枚举。这里推荐我们即将做个展的三位优秀的80后艺术家：黄亮、许永城和汤大尧。黄亮的创作探寻绘画所持有的恒久品性。静物与肖像是其专注的主题。许永城长期致力于色与域、形与体、光与影的绘画语言研究。在具象与抽象之间，其作品呈现出静谧而传情的视觉感，刻画着渴望接近又保持距离的当代精神面貌。汤大尧的绘画以知识与生活构成其双重经验基础。在画面些许温情的表面下，暗含着个体之间的角力。
黄亮，《软粘土制头盖形物体,右侧泥沙河蚌》，2023
布面油画，57.5x38.5cm
图片致谢艺术家及站台中国当代艺术机构
许永城，《后窗7》，2023
布面油画，160x200cm
图片致谢艺术家及站台中国当代艺术机构
汤大尧，《春》，2024
布面油画，130x170cm
图片致谢艺术家及站台中国当代艺术机构
今年再次回归香港巴塞尔，期待一年一度在香港巴塞尔的分享与遇见，能激发出艺术行业各个环节更多的潜在可能，并收获这种可能。
不确定性既是当下的现状，也是属于每个时代的常态。作为参与者，先把自身的工作做好是最重要的。亚洲地区经济增长和文化影响力的提升，使其已经成为全球艺术市场中不可忽视的重要参与者，新兴藏家和优质展览的不断增加也推动了这一过程。相信亚洲艺术市场将会继续呈现出更多的机遇和活力，但是未来如何，还是交由未来去判断。
收藏本身也是一个保护文化的行为，让文化得以不断延续，激励人们的创造，也是我们认识自己的一个过程；因此有助于认识自己的、有利于创造、打开新的方向的艺术品都是值得收藏的。当然这100年以来每个阶段收藏的方向会不一样，或者每个机构、每个藏家收藏的方向也都不同，但都应该是有价值和很有意义的作品。
周轶伦的个⼈项⽬“避难所”呈现为特定场域的装置
其中包含了他的绘画和现成品雕塑
图片致谢艺术家及北京公社
宋冬，《⼤成若缺No.05》，2020-2023
旧窗框、PVC镜⾯板、镜⼦、玻璃，直径1⽶
图片致谢艺术家及北京公社
王光乐，《180820》，2023
布⾯丙烯，180x130cm
图片致谢艺术家及北京公社
周轶伦的个人项目“避难所”将于今年参加巴塞尔Kabinett（策展角落）单元，在展位空间里边做了一个装置，充满各种创造和想象。还有宋冬的《大成若缺》和王光乐的《无题》。我个人最欣赏的年轻艺术家比如马秋莎、谢墨凛，但可能都不算太年轻了，还有葛宇路。
香港巴塞尔是很重要的，它把亚洲地区很高效地连接在一起，通过全世界高质量的艺术品的展陈来激活区域性的文化活动。包括对艺术家的创作、画廊的发展，以及收藏家和美术馆的成长都起到了巨大的作用。
亚洲艺术市场的发展有起有伏，总体还是比较活跃的，我们可以清晰的看到这些变化带来的区域的活跃程度。比如今年就明显感觉到大湾区受到香港巴塞尔的鼓舞，亦或二者相互刺激，带来了像深圳第一次艺术周的举办。当然在另外一方面，来参展的世界的画廊也非常多。大家也看好这一块儿的市场。如果大家能把不稳定性变成积极的寻求变化、寻求增长的一个机会，那么“不稳定性”反而是一个充满想象的定语。
