画味） 人得有人味儿，画要有画味儿。画工笔画我刻意求“写”，写才出味儿。过于工整细密，往往形聚而神散。所以，我觉得工笔画最难得的就是有画味儿，味儿首先是得有，其次味儿要正。
   
     一张好画最初和最后的要求都是得有绘画的感觉，笔墨不就是一种高级的涂抹吗？涂得平和匀不算，涂得有意思才有意思。好画家要有情怀，好画要有味道，那味道要可以咂摸，从到位，有味，咂摸到够味。

    读画）不会读画也就没法画画，如同聋人学不成唱歌。读画，能读出大家认同的那些内容，是初读，读出自己的认识，是精读。比如，我喜欢克里姆特的作品，他的作品可以找见的画册就几本，我反反复复看，看他由写实到装饰的变化，从席勒、科柯施卡的作品再回看克里姆特，撇开画册里文字的东西，用直觉来感知他作品里面的平面、整体、神秘、浪漫。抛下情色的一层，是好画。再抛开装饰的纹样，也还是。他不伪装有思想，也不展示无知，刚刚好。他把趣味上升到气质，把叛逆引领成时尚。大师是经典，是高度也是深度，是过去也是未来。多读大师，少追流行。对比古画经典，再辨别当下绘画中的是非，一目了然。

    临画）临摹是细读古画的过程，非常有必要。我临的不多，一直心有遗憾。不过好在最开始临的几张是明人肖像，这是一种很接地气的临摹，承上启下，再回溯唐宋，临唐画宋画，视野就宽了。如果你有线描而不是素描的底子，可能反个顺序也成。但是大量初学的朋友一入手就临何家英老师的女青年肖像，容易食之不化，适得其反。

    养画）工笔得小心翼翼的养护着，最好是写意养、书法养、速写养、否则容易跑偏，偏了就会匠气。得常和师长以及志同道合的画友聊天谈艺，没有条件创造条件，看书，看视频，看画展，眼高手低，提高自己。过一段时间看自己以前的画觉得有待改进，才是进步了。养画的时间段，分个长短。大画宜长养，构图、色彩、形象，要反复琢磨，否定之否定，时机成熟，呼之欲出。小画可短养，有一个点子就抓紧实现，忌反复磨叽，忌动口不动手。

    画技）凡大师好像都没有什么特殊技法，你看石涛八大齐白石黄宾虹，黄钟大吕，千古垂范，画画时候连个胶水都不加。《卧虎藏龙》里的周润发，一根树枝就能撂倒仗着青冥宝剑的章子怡，这说明名门正派不搞奇巧淫技，君子善其事后也可以不用利其器。大师都是将器、技、物等外在物质因素降到最低，将识、道、气等人的因素张扬到最大。初入庙堂，画技可以是门径，有了绝活，再相应地深刻观念，深厚学养，便是大画家。到了高级阶段，青冥剑可以换成树枝，再高级的阶段，树枝可以换成什么都没有，大画家成为大师。等到“手中无剑，心中亦无剑”，大师成佛。这就是由技而艺而道的过程。