陈川首先在《牡丹亭还魂记》的原著中发现了深情，以此推动他在研究生毕业时创作了大型戏曲组画《玉茗春梦》，尺幅巨大，神形毕肖，那时他关注的是人物情节和戏剧性。他系统地研究舞美、造型、人物、唱腔，希望把戏曲精神理解透彻，这才把其中的人物提炼出来，再进行艺术化概括，这就有了我们看到的他笔下的女子。

    走入社会，面对自我，陈川由戏妆转而关注戏妆下的人，他也渐渐明白，自己所着迷的是戏曲表演形式下沉潜的古典之美、人性之美。
　　
    一切都还原到绘画上来。
　　
    戏台变成为长廊、幽石、古船或水汀，用戏曲的虚拟化手法，无中生有，耳目新奇。不再只使用戏台上的动作，更多的是还原仕女本来的自在，或立，或坐，或驻望。这是一个前世的遥远形象，人物从简洁生动走向凝重出尘。多余的画面元素也都被画家一一减去了，有些极简的只保留一人一景一图章，空灵而险绝，从画面到笔墨，他都在进行精心的净化提纯，以虚景代替实景，以自然反衬人性。
　　
    我想这种艺术手法是以最大的难度考查一个艺术家的古典人文修养。而立之年后，厚积薄发的陈川完成了从“写境”到“造境”的优雅转身。

    （尚晓娟 《艺术与财富》主编）

    陈川的工笔画就是采用“工笔意写”的方式，讲究绘画语言的随心随势，富于写意性。传承中国传统绘画中的写意精神，借物以抒情；同时借鉴了西方现代主义绘画中的表现因素，对写意性进行创造性理解与拓展延伸，画面气息传达出儒雅的人文风骨和时代气息。

    陈川具有非常好的造型基础，又有相当好的工笔画思维，发展前景必然的广阔。同时，他有较好的古典文学修养，能诗善书，具有当代青年画家中并不多见的传统文人气质，创作也已然形成“现代意识古典情怀”一格。深入下去，假以时日，他的作品所蕴含的精深气象，心性流露出的豁达宽容，使他最终可能达到的艺术高度不容低估。
                    
   （唐勇力 全国政协委员 原中央美术学院中国画学院院长）

    多年积学，陈川对传统戏曲的虚拟性、程式美和时空观，有了自己别致的理解。他不抄写舞台表演，而由文本提炼萃取出艺术形象，消解情节，刻画人物内心，已然形成一套既工致又写意，含曲意饱文心的视觉语言。 
   
     陈川拜学名师，手艺绝美，他活用工笔画技巧，无论绚烂的重彩还是清雅的淡彩，他都以打通古今，变幻时空的方式经由戏曲形象的引导进入古典文学的深邃意境，《诗经》《九歌》《牡丹亭》《聊斋》里的意向在他的笔下隐现，空灵，神秘，妩媚，情绪哀而不伤，情节若有若无，与戏曲精神和诗词韵致暗合。 
   
    陈川的追求静水流深，我看有好戏!     
                                              
    （方土 广州画院院长）