这些年来一直在意象主义和当代艺术，俩个貌似完全不交融的绘画流派领域中交梭徘徊。

意象主义油画，一泼彩，一晕染，总似像个孩子一样放飞了整个心灵，让思绪随着画笔、颜彩、亚麻油一起在画布上任性肆意漫飞，随着时间偶然又必然的相遇相见，捕捉着那种灵魂放飞于山峰，于原野，于丛林的，或静谧，或朗疏，或神游的意象之境。

而当代艺术，就注定了每一个形体，每一个图示，每一个色彩都严谨的像怀揣八股的哲学老人，循规蹈矩地明喻暗寓着人与社会与自然之间的深刻道理。

说实话，相比两者，我是不喜欢画当代油画的，如果说意象油画是个感性随心又含蓄的修行者，那么当代油画就像是个尖锐嚣张的愤青，凡画总要张扬地说个一二三四道的世间做人理论来。

然而，不喜归不喜，艺术作品的社会责任不就是给人以省世的目的吗？

所以，对待当代油画我也依旧是勤耕不疲，乐芸其中。只是在不知不觉之中，笔下的当代油画混入了意象油画的元素，在理性的说教中，渗入意象诗性的浪漫；在追求意蕴的意象油画中加入了本身哲与道的诸多寓意的同时，增添了很多西方当代艺术的绘画元素。

仔细想来，意象主义油画与当代艺术其实有许多共通之处。

其一于形体：意象主义油画和当代艺术对形体的要求都不局限于真实形物，更注重“意”之所想的形象。
意象油画中的形体表述，可以追溯到《易经》有言“立象以尽意”，可谓是“意象”概念最早的阐述。“象”是具体的“物”与“形式”，“意”指一切可见不可见的心意、意愿、揣摩。后来的《周易•系辞上》更是指出：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”这里的“象”不单单指众人肉眼所见之形象物件，是包含了比拟出、描述想象出的象，那么，这些想“象”是可以天马行空，超出凡人所见的物体。

如果从写实主义到后来印象、表现、抽象主义开始，到当代艺术，艺术家开始不再追求形物本身具象的真实性，而把作品创作的重点放在了寓意思想上，那么关于形体的抽象变化及想象力，易经的“意象”主义既是当代艺术的鼻祖也是艺术发展的归属。

其二于立意：意象主义与当代艺术比其他艺术形式在形体和立意上，更注重其思想性的表达。
无论是行为艺术还是平面绘画艺术还是立体雕塑艺术，当代艺术作品离开了其反应的寓意内涵，也就不能称之为当代艺术，就好像意象作品，如果没有其意蕴性、诗意性、哲理性，偶然性，也几乎不能称之为意象作品，他们更注重艺术作品本身给读者带来的思考和遐想。

  其三于局限：目前当代艺术过于张扬直白，东方意象主义过于内敛含蓄。西方的当代艺术原则上是从杜尚的小便池《泉》，打破传统艺术方式，引发一系列思考开始的，随之而来的是百花齐放百家争鸣的艺术探讨和纷争为开始，从此拉开了当代艺术的帷幕。而我以为，西方的当代艺术是局限的，正因为缺失了东方哲学，从而局限在“楚门的世界”里，只能见其小，观其表，不能跳出框框宏观宇宙的格局，虽有一时之热闹，却无恒久之回味。
    
老子曰：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”老子又曰：“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形，道隐无名。”出于东方哲学的意象主义，恰恰是世人皆醉我独醒的心态，我心有我知，便可，道乎？不足道矣的心境，不想说，懒得说。

其四于发展：不得不说当代艺术在出现很多优秀作品的同时，也出现了更为大量的哗众取宠的糟粕作品，让人恶心与反感，甚至是厌恶；而意象主义作品也由于过于内敛，没有把寓意表达的更为直接，甚至更多归形于及其抽象的河脉山川与宇宙大气，让观者自身感悟其中意境，这样虽然符合东方哲学的根本，却极其不利当下浮躁的社会直接简单的读白，从而阻碍了意象主义艺术的传播。

所以，二者相互融合，融其所长，避之所短，应是艺术未来发展之方向。

                                              胡继灵2020年于中国•淮安