吾对“字象”的兴趣，始于五十年代初，当然其先天条件和缘由还应归究为少年时期对书法的兴趣和痴迷。记得偶然一次，游戏般的将一个句子用图画组成了一幅“字象”并寄往上海的一家出版刊物“大众文艺”。竟然很快地给予发表，还寄来了稿酬。其时，十分欣喜。当时因为艺术创作要为政治服务，重视配合政治宣传，特别是诸如漫画类作品更受青睐，所以我又逐渐转向漫画创作。吾于1953年创作的一组漫画“漏不了多少”便入选山东省第二届美术作品展览会并荣获二等奖。漫画“房子问题”在人民日报发表，自此便一发不可收拾，陆续创作了许多作品……
　　
以文字作媒介创作“字象”恰是对千万心象的刹那感知与释放，且它的表现能量是多维度的。吾从实验的体验中能够深信，书者倘若一旦步入其创作的领域，定会不自觉地沉浸于文字梦绕的魔幻中。因为“字象”的创作不仅仅是单向的文字书写与书法锤炼，它更需要的是敞开我们智慧的心门，将现成的文字与立意巧妙地结合，并再通过“绘画”的创意将其构成独立的“字象”图式，达到妙趣横生的意境-它既是一帧饶富内涵的书法字，又是一幅意趣独特的水墨画。要达到这样的完美与独特，那就须要先能突破玄关的困惑-先哲老子，早已为我们揭示出涡体中的隐密，并喻以道可道，非常道，非常形，以告示后生。
　　
回顾近代书法的演进，日本书法家早在三十年代便发展出“少字数派“或称”墨象“，均是藉由汉字来抒发情怀。国人对此虽亦有所尝试，如张正宇、黄苗子等，但终未成气候。直至八五新潮期间，国人始追随现代水墨和源自书法创作的大潮流，涌现出古干、魏立刚、洛奇、刘懿、曾来德、邱振中、朱青生、阊秉会、朱明、王南溟、邱志杰等诸家。
　　
时至今日，现代书法虽已有了一定的发展，但书法创作中的象形性及画字形态似乎还是极难脱俗的，多数作品仍会呈现出甜俗的倾向或有媚俗的意味。但这在大众文化普及化的大趋势下，实是在所难免。要如何才能使书法的表现从根本上摆脱俗态达至高雅？其凭借的乃是书者的终极学养和美术造诣，包括书法功底和造型能力。因为所谓的”字象“实则就是一幅审美情趣的”字画“。现代书法创作，不独是追求新颖和脱缺传统藩篱的艺术，更应是具有文化感和历史感的，并应能呈现出悠悠华夏文明的渊博、厚重与深邃。”字象“，因其源自书法，故亦涉及与书法相关的全部创作脉络。在创作时，首先要通过语义进入语境，书者要在文学的意境中将书法艺术美提炼出来，然后再将其转换成所要表达的图式，如”舟上渔翁“择句完成后，便再依其内涵确立构成图式，达到立意准确、主题突出。
　　
象乃属人心灵神觉的载体，象的表现为象境，它更接近于天地，更接近于神灵。史前人类的原始图腾、咒符、族徽、诬讫皆是文字在自然之境的化成中被赋予其视觉功能的记号。它从自然的存在进入人类文明的初开，祭拜在自然之神面前，又以神的面具方式反馈予人。书法藉由文字创造万物，汉字三千年来是中国最具代表性的文化符号，越来越多的书者认识到利用文字并以文字创造字象，正是对千百万心象的释放。利用书法自身所蕴涵的复杂又丰富的文化信息进行创作，是书法演进一极有价值的思路。须应在当代文化发展的基础上审视有关细节，找到自己学术上的拓展理念；整体梳理，不懈探索，驾驭书法的造型规律，达到以文字创造万物。