2014-09-17作者： 林笑初

 

缘起之一：2009年入秋和博士生导师及同学一行到德国和荷兰考察博物馆。当时在阿姆斯特丹国立美术馆看到伦勃朗大量的作品，尤其是其中《婚礼》那一张非常有震撼力，色彩的强烈和油画重金属般的质感深深打动了我。在油画上多年的探索，第一次被如此浓郁而饱满、厚重的肌理笔触所感染，油画语言的表现可以达到如此强烈的视觉魅力也是第一次感受到。画面的用笔是肆意挥写的，隐约含蓄的地方暗示了空间的无限，金黄色和红色撞击扑面而来捕获了观众的眼睛。那一刻，真正感觉到油画这种造型和色彩的魅力是世界上任何其他艺术语言所无法替代的。好像在这么多年的寻找中，我突然得到了一种启迪，知道自己在油画语言本体上的探索接下来应该要做的努力了。

 

缘起之二：2007年在日本，2008年在法国分别看到了很多印象派的作品。印象派作品中那种对于现实生活的鲜活感受力、色彩颤动的魅力，于我而言，甚至超越了在意大利看到的那些古老的经典作品。19世纪法国印象派诞生时期的社会形态，恰恰和中国现时的社会生活具有某种意义上的相似性。这些启发无疑提供了我在博士毕业创作阶段的着眼点：以现实的社会生活作为表现依据提出一个创作的课题，把日常生活中的人物作为表现的对象，同时着力表现知识分子青年的这个特殊的和现代生活联系最为紧密的群体。当然，通常值得借鉴的是印象派在色彩研究上的成就，但是我在考察原作的直观感受中却得到了另外的启发。所谓画面的一种“未完成感”，并非作品没有完成，而是“写意”的感觉在画面表面效果上有别于抠得很细腻的形的完整感。这也是颠覆中国人普遍的一种视觉审美习惯的表现方式，对于我是一个可以做的很有意思的探索尝试。

 

缘起之三：在写博士论文《中国第三代油画家》的过程中，采访和接触了很多在中国油画史上重量级的人物，像詹建俊先生、靳尚谊先生、朱乃正先生、钟涵先生、全山石先生、靳之林先生等等。这个过程中，始终提示给我的一个重要的问题是如何表现“油画语言的中国味”。“中国味”包括中国这个特定环境中的物象；中国传统书、画表现手法上的借鉴；更为重要的是中国人精神气质的表现，这也是油画作为一种外来艺术语言的价值所在。这些先生们在艺术创作上的经验之谈，使我在构思毕业创作中有了很大的思维上的拓展。先开始构思《下午茶》这张画，用了荷塘边的室外酒吧这样一个元素，“荷”有“和”的寓意是中国人特别喜爱的对象。同时，这张画把女性作为主要的表现对象与荷塘这个柔美的环境的结合是希望达到气质上的一致性。接着构思了《晚餐》这张以男性作为画面的主体表现对象的作品，前景琳琅满目的食物占据了想象的空间，背景隐约呈现的景象影射了一种不确定性，人物矜持的动作表现中国人擅长的“乐而有度”的交往之道。

 

在承载了很多关于艺术问题的思考中，实践起来也遇到了不少的困难，不断地否定又不断地重来。值得庆幸的是，在这个反反复复的过程中找到了一点点有意义的出路，使以后有一个更为坚定的兴趣点往下画了。所以今天来梳理这些文字，仅此作为一种探讨和交流。

（选自《中国油画家》第二辑，湖北美术出版社，2010年9月，P131-133）

 

林笑初

2007年7月8日北京