我的绘画创作期分为四个时期。一是2006年到2007年底的《娃娃》时期,2007年到2010的《影子》时期,2010到2012年《失忆与记忆》《我是谁》《禅》等系列时期，期间2013年至2015年有三年的断层没有创作，从2016年开始有了全新的创作理念和绘画语言。绘画是不断完善的过程，每张画都是自己不同时期的心情写照，用自己的视点来观察这个社会。或许很简单，但是在这个缤纷复杂的社会里，我觉得单纯的语言也许更能激发人们内心深处的灵魂。

 

人总在慢慢长大，当之前的几个系列创作到一定阶段时，我知道不能再进行下去了。《禅》系列是我对这一阶段的总结。如果说之前的作品透着简单和快乐，那么现在的作品则代表了人性的脆弱和坚强。作品也随着自己的成长更加富有灵魂和寓意性。虽然我们都已成人，但在自己的世界里就好像还是一个孩子，跌倒了爬起来，哭过之后擦干眼泪继续向前走。人类的情感是极其脆弱的，伤痛之后是继续迷茫还是勇敢前行完全取决于个人的决定。对我而言，最好的情感宣泄方式就是通过自己的画笔表达和抒发出来。通过一个成年的孩子来表现浪漫、悲伤、快乐和压抑的情感。2016年期间创作的系列作品就是在这种状态下完成的。在不断的探索和研究中，创作逐渐有了自己的主观思想，这也是我想传达给观赏者的一种想法，它投入了我所有的激情和动力，也更能代表我这一时期的心情和想法。生活中每个人都会去追求，去经历，去感受美好的事物，付出和收获都是成长的经历。

 

从色彩的处理上也可以看到心情对色彩的影响。其实画面的色彩和图案只是本人内心世界的一种表达，带给观众的是快乐、悲伤，还是忧愁完全取决于作画时的心境，色彩的搭配和画风固然重要，但我觉得最重要的还是心，把心糅合到色彩和图案中，会更打动人。用色彩带给人视觉上的感染，用图案和结构带给人心灵上的震撼，是我对绘画的宗旨，就像音乐一样，当我在创作一幅新画时感觉是在享受美丽的音乐，心情得到很大的享受和表达，心情的每个细节都可以体现在画面中的每一个事物里，哪怕是一个简单的符号语言，位置和颜色的不同对整个画面的影响不一样，传达给观众的信息也是不同的。

 

经常和一些朋友交流会发现自己的一些不足，不过事后并不会修改，因为无论是色彩还是题材我觉得在那个状态下完成的才是当时真实心情的写照，并且在下一张画时再加进新的创作元素。我会在不断的体验生活中让作品更加丰富和完善。当作品脱离了时代和生活，它的生命就会很短暂、苍白。我会在生活中去体会，去感受，从而更好地去完善。

 

一些朋友说我这一年所画的作品，忧郁和痛苦比较多，我想对一个做艺术的人来说，痛苦最能给人以深刻的感受和印象，是每个人都会感受到且不可避免的，痛苦过后其实就是幸福。经历过痛苦的人会更加珍惜眼前的一切，也会更好地生活下去。其实我的画更多的体现是孤独与坚强，只有用心去观看来才能领悟。通过自己的画连接不同的人，激起他们内心深处相同的感受，这就是我想表达的观念。对我而言，创作过程本身就是一个交流的过程，可以穿越时间、空间，通过各种元素来丰富表达的内容，把现实和浪漫等元素揉和在一起，带给人们现实世界之外的触动。画中的现实和虚幻相互交错，代表着理想和现实的矛盾冲突。虽说是我在画，但画反过来也在影响我，人和画的交流是不可避免的。艺术对人产生很大的影响。我想这话多少总是有道理的，所以一个绘画的人绝对需要付出更多的时间、精力去从各方面提高自己，这样创作的主题才能更加打动人心。

                                                       

王琳

                                             2018年4月5日写于南湖