母亲曾经问我 ：“儿子，你知道你为什么会画画吗?你出生的前一天，我还在和泥巴，站到凳子上弥墙，这是我对你的胎教啊”哈哈哈，母亲对生活总是乐观和豁达。后来我对带着芬芳乡土气息的艺术真的很感兴趣。老大娘剪纸装点新娘的窗户，老大爷为孙子扎一个漂亮的风筝，姑娘给情郎纳一双绣花鞋垫……民间生活平凡而朴实，然而它却集中了衣、食、住、行、用等“生活技术”中的精华和智慧。通过长期学习和深入了解，慢慢意识到——艺术之根是生活。过去我常常把自己的画给母亲看，让她提意见，母亲虽然不识字，但对美有她独到的理解，我想这就是生活经验吧。一直以来乡土民情指引着我，注入我的作品，给我力量和信心。

东方艺术不仅仅是将生命意义留给那些可以阐释的空间，更多的是表现精神层面上的意志和信仰。我对当代意识的自我探知，既保持着中国画艺术的特色和笔墨情趣，又追求独特的语言构架，力求作品蕴含强烈个性和艺术感染力，著名美术理论家马鸿增先生曾这样评价我的作品“淳朴清新，内涵丰富，独创一格，得中华写意美学真谛，其乡土情结尤可佳也。”          在创作上：我力求以物遣怀、物情交融。追求天然质朴、虽俗尤雅的艺术风格。题材上：从民谣“花喜鹊，尾巴长，娶了媳妇忘了娘。”到民歌“春季到来绿满窗，大姑娘窗下绣鸳鸯，忽然一阵无情棒，打的鸳鸯各一方。”后来再到仓央嘉措的“一个把帽子戴在头，一个把辫子甩背后，一个说请你慢慢走，一个说请把步儿留，一个说心儿莫难受，一个说很快会聚首”。这个活佛诗人不朽的诗篇深深地打动并感染着我，因为真实而大美，我也理解他“世间安得双全法，不负如来不负卿”的矛盾和纠结心理。渐渐明白了修静向善是我们此身来到世间最美好的事情。于是对西藏文化及宗教题材产生了很大的兴趣，心中自由自在的世界，清澈而高远，天空如此的干净，没有了尘埃和喧嚣。一种精神洗礼过的神采，一种非常单纯而轻松的自如状态，留下的是美好与震撼。

创作中我吸收西方绘画艺术、西藏唐卡艺术、敦煌壁画艺术、民间版画艺术等众多艺术营养，融合剪纸艺术，探索性地表达新时代的艺术语言。摸索期间，常常求教于方家师长，从中得到不少教诲与鼓励。前年造访著名美术评论家左庄伟先生，他说“开君的画有三个特点，第一：有民族元素，第二：有趣味性，第三，有现代感。民族元素与现代构成巧妙结合，给人耳目一新的感觉。”一路走来，感激众多师友批评和帮助，在不断的学习中，自己的审美趋向，个性及性格渐渐地表露出来。但自觉得在阅历、素质、技能、功力和境界上还欠缺许多。艺术的路上，山一程，水一程。白云飘飘，绿水迢迢，缘来花开，缘去花落。我心甘情愿做个蜜蜂去翻译花开花落的声音。在此引用《金刚经》里四句偈：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”云水禅心，花开见佛。梦中满天的星星都是一朵朵莲花。我不是刻意追求结果，就是想让朴素本初的自我得以分享。回归到一花一草一世界的情怀里。