韩墨（现代彩墨艺术理论的建构者）

 

禅画千年一系，大抵是以清淡水墨寄托玄妙隐喻。徐开君先生反其道而行之，在不为世人所理解的浓墨重彩语境中，建构起了自己的禅画风格。其禅画作品令人初看确实诧异，进而或不以为然。然则在我看来，“诧异”升起的刹那，恰有“德山棒、临济喝”一般的效应。打破“成见”，方见真如。佛祖拈花，迦叶微笑，后世禅风则有千变万化，不离其宗。禅画亦当如是，而非一味清淡、一味空灵、一味超离。执着“一味”，已落分别，禅境了不可得。色彩水墨，本无分别，观者“心动”而已。依此来看，徐开君先生的勇气和心智，令人钦羡。

禅画千年，佛教绘画则已历两千年余。主宰视觉的色彩元素从最初西来到后来本土化，及至在民间艺术中得以延续，形成为中国美术的色彩基因，是美术史无法忽略的事实。开君先生显然于此用功颇深，他拮取了古典色彩中的典型元素进入画面，以古艳沉厚的“壁画味”、素朴天真的“民间味”建构起画面的整体基调，为作品嵌入了鲜明的文化标识；在敷色运墨上，他又融汇了现代绘画肌理的多样手法，弥合了古典与现代的视觉落差；在画面结构上，他则把许多传统纹样以现代形式理路重新铺排，巧妙地将作品导入了现代视觉、现代审美的范畴。这种梯次递进的艺术方式，体现出他宽广开阔的文化视野和融会贯通的艺术智慧。因此从艺术层面来讲说，他首先是一位优秀的现代绘画探索者，恰恰与我所建构和倡导的现代彩墨艺术理论暗合。

开君先生的作品脱离了习见的禅画样貌，禅机禅趣却十分充盈，足见他对禅宗的精神有着独到的体悟。像作品《无界》、《   空门 》、《   往生  》等等，或见微知著，或开张奇崛，或奇思异趣，或自由天真，都在以不同的方式诠释着禅宗智慧的深邃与广博，活泼与天然。禅之机锋闪烁其间，或在景物，或在局面，或在情致，或在意象，全然不拘一格，不执成法，色色空空，耐得寻味，确非具备相当禅学修养的人不能为。  

自然而然，方得自在。禅宗不立文字，禅画意趣亦非文字所能述及。强以文字揣度，落笔便入窠臼。为开君先生的禅画随性写点文字，也不过是“方便说”。真要探个究竟，还是直面作品来得真切。无论观者生何念、作何想，所见即所得。所谓“见仁见智”，乃至“花开见佛”，都由他去，不过而而。

 

                             2018年4月6日夜

                                 于洛杉矶