宇宙洪荒，恣意生长——丁章玉的表现主义绘画中国当代艺术人物阿特网

“洪荒物语——丁章玉个展”将于2017年1月13日——2月19日在昆明108智库美术馆举行，将展出云南青年艺术家丁章玉于2011年—2016年间创作的近40件代表作品。

因为专业方向的不同，丁章玉在云南艺术学院学习期间主要接触的是和商业摄影相关的课程，没有更多机会进行专业系统的绘画训练尤其是表现主义绘画的学习，他的绘画之路是从依循于个人的感觉经验开始的，所以他的表现主义绘画语言并没有学院教育系统下出来的套路感觉，没有优雅的色阶、帅气的笔触，他的画生而涩，而这也恰恰构成了他的绘画重要的语言特征，他对油画媒介的独特感觉与他的幻想和灵异体验一起，构成了完整的属于丁章玉的绘画语言系统。回眸艺术史，表现主义绘画从诞生之日起，就以探求和高扬个体心灵的真实为目标，表现主义艺术家笔下的世界，或炙热、或阴郁、或诡秘、或焦灼、或内敛、或狂放不羁……构筑起艺术史上一座座精神的殿堂，从表现主义之父梵高开始，高扬精神性的旗帜成为表现主义者们迥异于其它绘画潮流的根本标志，他们如黑暗世界的探寻者，在黑暗之中探寻理想之光，在绘画的坐标上留下了一行行探寻的足迹。中国艺术家对表现主义的认识是从上世纪30年代开始的，文学家、思想家鲁迅先生对德国表现主义版画家凯绥•珂勒惠支的推崇和介绍，影响了那个时代许多的进步青年，80年代“85新潮”时期云南“新具象”的代表艺术家毛旭辉、张晓刚、潘德海，江苏的“红色•旅”代表艺术家丁方、杨志麟等的绘画实验，则把西方表现主义的传统和艺术家个体的心灵体验、个人境遇相结合，形成具有深度探求和精神性表达的绘画倾向，2000年前后，这些艺术家广泛参与到学院教学中，表现主义得以在中国的学院教学中获得系统地推介与传播，2004—2008年间，在中国艺术市场化的浪潮中，表现主义绘画亦是一股影响深远的潮流，不过在强大的商业资本和学院美学系统的双重影响下，表现主义绘画逐渐丧失了曾经的先锋性和探索精神，许多作品流入语言游戏或庸俗、矫饰的巢臼，空有表现主义的外壳而丧失了其内在的精神深度，当表现的语言变成对手感的迷恋或技术的炫耀之时，表现主义对世界的洞察力与精神感染力也就散失殆尽了。因此，对心灵的观照和探寻仍然是表现主义留给我们最珍贵的精神遗产。丁章玉作为青年艺术家，他的艺术语言还在探索的过程中并不成熟，他作品最为打动人的是他对世界的探寻和真挚表达。他从2011年至今的绘画作品有几个可供观察和讨论的向度：一是对原始世界的探寻，并以独特的方法予以表达。他多次深入云南边远少数名族地区考察和写生，少数民族一直保留着独特的与自然、社会的相处方式，他们亲近自然、敬畏鬼神，给丁章玉强烈的触动和启发。少数民族的哲学观与丁章玉通灵的经历交织在一起，构成宏大的奇幻世界，诡谲不安又引人入胜，牵引观者和他一道去探寻未知世界的秘密，倾听宇宙洪荒的呓语。原始世界是人类的童年，在那里一直深藏着人类成长的密码，人类文明的源头，向原始世界的回眸，并非寻找一种风格化的艺术形式，而是打开自我观照和探寻的通道，丁章玉的绘画作品正是呈现了他努力向过去探寻的足迹；二. 丁章玉的绘画语言另一特别之处是对油画材料特性的探索和独特表达，油画颜料在他的笔下化为跌宕起伏的笔触行走的痕迹，如同他身体内跳动起伏的脉搏，交织、呈现出他的心象；三. 丁章玉的叙事是多重交织的，如同文学中诗歌、散文和小说在同一结构里的混杂呈现，构成多点叙事的时空结构，其中既有他对未知世界的想象与描述，也有他对个人经历的呓语式的述说，构成他的绘画的一大特点。上述的几个向度，我认为是他的绘画实践可贵和值得关注的地方，他的实践在今天绘画界普遍追求精巧、愉悦的潮流下更显得难能可贵，期待假以时日，他为我们呈现出更多深刻感人的作品。