在山西，原本并不落后的当代绘画，稍显乏力的时候，还有一群人，成立“咔咔画派”，搞得热火朝天。其中有一名绅士画家，1冰。

1冰先生原名韩志刚，解读他的的绘画。简单地说：赋色以生命，寄相与灵境。
 

传说女娲造人是用泥土来塑造的，而卢梭说：女娲造人是用模型造地，塑造了我之后，便把那个模型打碎了。
 

1冰先生的画画儿，就跟女娲一样，用各种色彩来塑造美丽的色彩画面，每一张就像恒河沙一样，是一个人性格，是一个人的人性，是每一个区别于不同人的人性，然后混合着水的浪漫形成的。
 

中国的传统文化认为，金、木、水、火、土对应的中国画的五种元素，也就是朴素的物质观。金、木、水、火、土五种元素对应绘画上的笔、墨、纸、砚、水、色。关于色彩。老子说过：五色令人目盲。无为而治的境界就比较高。而如果是故意为之，他的境界就比较低。天道大道至简，给别人以余地，这就是一冰先生的高明之处。人人要是故意为之，拼命表现，一种元素故意去消灭另一种元素儿，反倒是违反了宇宙自然规律。而不是平等的对待，就是不自然。王阳明先生提出来：心即是万物，心外无物。龙场悟道提出追溯事物本源，一冰先生绘画既是心相、直指灵境。
 

他有时将墨、油漆、丙烯熔为一炉，随意泼洒，天然成趣，给每一种材质以自由。材质之间互相交融，碰撞，分离，解析反应，形成新的世界，在一个画面中组成新的和谐。正是这种赋予材料以生命，使得他的画百看不厌。
 

我们从西方的现代艺术到后现代艺术。到我们今天自认为的当代艺术，创造了好多我们无法解读的抽象本体的形象。抽象艺术和具象艺术一样，把它当作画本体可能还较好理解。一冰先生创造了好多新的抽象本身的形象。抽象本身就是一种新形象。是一种创造力极强的形象。大千世界，我们就如恒河沙。那一刻，每一粒沙都是一个创造。与其他不同的自身世界。1冰先生的作品，每一幅作品泼彩自身都无法复制，他创造了一个属于自己的世界，这个世界发源于他的内心。大千世界，林林总总。只不过是与其他人不同的一种生活艺术家而已。一个破财的世界，一个心灵的世界。
 

作为中国艺术家，不论他怎样叛逆，中国文化的根，就是他人生的第一口奶。在四大文明古国，唯一没有割断的文明，就是她有足够的奶，并且营养丰富。中国的文化自信强调，我们还是需要用中国文化自身的文化理念，文化意识形态。创造出新的元素，或者是发展成新的元素去解读中国艺术家的作品，或者是中国文化范畴的艺术作品。
 

1冰先生的泼彩虽采用的是西方的绘画颜料，如果如油彩、松节油、丙烯等等现在西方绘画颜色，但是如果说起泼彩的起源，其实中国古代就有王恰的有笔无墨，毕宏的没骨画法有张藻的泼彩、还有米芾的米家云烟、梁凯的泼墨仙人图，都是泼彩绘画儿的典范之作。所以现在艺术如果认为泼彩始于刘海粟、张大千就不太准确。中国画一直处于半抽象状态，而没有完全进入到抽象，但是中国画也没有完全进入到写实，而属于半写实状态，因为他的空间和西方绘画强调的三维空间不同，而她只强调二维半空间。所以中国绘画有一种独特的形式，一直存在着。中庸的思想和理念控制着绘画的发展。
 

1冰先生的绘画，秉持这种文化传统，看似前卫的当代艺术，散发出中庸的智慧光芒。
 

看似泼洒的激情，不正是怀素的“忽然绝叫三两声，满壁纵横千万字。”戴公又云：“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及。”的现实转化。或者是怀素的当代穿越。
 

让我们在色的奔跑与撞击，水的肆意与澎湃感受1冰先生的泼彩综合艺术，灵境人生。
 

2019年12月2日星期一王保雷