何卡是我的师兄，在认识他之前,我是先对他的画有深刻印象的。还记得当时是在岭南美术馆一个展览上，看到一幅表现水乡田园题材的水墨作品，画家用淡墨灰调来表现成片的菜地与蕉林，具有很强的形式感与生活气息，让人印象深刻。第一次见到其人也是在一次展览中，当时的第一印象是个子不高，戴着一副眼镜，总是喜欢仰着头(多年后才知道这是由于他常年伏案作画颈椎受了伤的缘故)，全身上下透着一股文质彬彬的书生气，这倒是与他教师的身份十分契合。经一位老乡介绍我们正式认识，并相互留了联系方式,之后便经常一起交流。
 

经过多次与何卡的交流之后，了解到他的学艺之路充满坎坷，考学之路也不平坦，虽然学画之路困难重重但他一直都没放弃过。考上大学后十分珍惜来之不易的学习机会，大学期间在专业学习上非常刻苦，常常是通宵达旦地画，时常拿着刚完成不久的作品到老师家登门拜访，向老师请教，老师自然也非常喜欢这位对绘画充满热情与执着的学生。功夫不负有心人，在专业上何卡取得了很大的提高，并以优异的成绩大学毕业。 
 

他本是湛江廉江人，大学毕业后与许多大学生一样，揣怀着梦想到珠三角寻找工作，最终落脚到东莞麻涌镇成了一名小学美术老师。从小就非常热爱绘画的何卡从来没有因为繁忙的教学工作而放弃追逐艺术的梦想，工作后每逢周末假期一有时间便带上画具到郊外写生，麻涌属于东莞水乡片区，那里的香蕉尤为出名，随处可见一片片的香蕉林与菜地，这些景物便自然而然地成为何卡笔下描绘的对象。他一直以来都在不断地思考与探索，希望能找到属于个人的创作语言。之前，何卡的作品偏重色彩的表现及写实，还停留在“看山是山，看水是水”的阶段。后来，何卡发现当时东莞也有一批画家在画水乡题材的作品，但大多属于常见的运用传统笔墨通过写生方式对现实景物的写实性描绘。他开始反思如何才能创作出与众不同，具有自己个人独特风格的作品？于是，何卡重新调整了构图，将河流压小，大面积表现蕉林、田野，同时把平面构成因素引入画中，强调大块面的黑白灰对比关系，从而增强了画面的视觉冲击力与现代感，并逐步减少色彩在画面中的运用，直至最后只用纯水墨来表现。
 

起初，何卡还不确定用纯水墨这种手法来表现麻涌水乡的路子是否正确，但作品接连在省市展览上获奖给了他信心。2013年，何卡第一幅纯水墨作品在第五届东莞风情画展中拿了优秀奖，很多同行看后给予了肯定。接着，这幅作品又在第二届广东岭南美术大展上斩获银奖。2015年何卡拜入东莞市美术家协会黄泽森主席门下，他创作的水乡题材与表现手法得到了黄主席的肯定与鼓励，并得到了更加全面的创作指导。之后，他继续运用这种表现方法画了一批反映麻涌水乡风情的作品并频频在全国、省、市各大展览中入展与获奖，多次的获奖经历让他更加坚定了运用这种纯水墨描绘东莞水乡题材的表现方式。在接下来的几年时间里，何卡沉下心来，乐此不疲地表现麻涌水乡题材。也曾经有人给他提建议，觉得他创作的题材太窄，建议把范围扩大些。何卡的想法是先在水乡这方面下功夫，等把构图、技法等探索成熟之后再去表现其他题材，这样更容易取得事半功倍的效果。2019年，何卡被选拔为广州国家青苗画家培育计划第三期画家，在广州画院院长方土等名家的指导下，他对水墨画创作又有了新的认识。经过多年坚持不懈地对同一题材的探索，何卡水乡题材的作品无论是构图、笔墨还是意境营造方面都在不断地完善与成熟，个人风格面貌已基本确立并日趋成熟。
 

近年来，何卡的表现题材有所拓宽，有了城市题材与民俗文化活动题材的介入，技法上还是运用原来擅长的纯水墨媒介来表现高楼大厦、舞狮、赛龙舟等他身边熟悉的生活场景。“艺术来源于生活而高于生活”可以说是何卡的艺术创作理念，他觉得作为一位画家应该关注与表现身边熟悉的景物，这样才能表达得更深刻。如果只是为了表现名山大川，而走马观花式地采风写生，创作出来的作品大多是流于表面的。正因为何卡的创作主要来源于他个人对生活的切身体会，并注入个人的真情实感，所以他的作品没有当代有些画家作品中的矫情做作，而是给人一种平易近人的亲切感。

 

戴腾飞
广州美术学院硕士、广东省美术家协会会员

庚子春三月写于迟斋