袁泉（仁寿文化馆）

有一种观点由来已久。东坡先生曾经说：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定非知诗人。”因此，中国画有工笔与写意之分，西画有写实绘画与当代艺术之别。

李友宜的油画属于当代艺术的范畴。

我认为当代艺术的作品主要体现的是创作者的观念和思想。有的作品看起来好像不那么美，甚至还有一点儿丑。作者好像是以丑为美。但这种丑的作品表达的思想是美的。评价它们的标准依然是真、善、美。

李友宜试图融合中西。他采用的形式是西方的，他表现的内容是中国的。他以油画的方式表现中国的花鸟画。他坚持这条路线已经有好多年了。

我看李友宜的十余幅近作，基本上都是以黑、白、灰的色彩描摹宋时的花鸟画。他仿佛绘出了宋时花鸟画的一幅幅遗像。他仿佛唱出了宋时花鸟画的一曲曲挽歌。

我知道，李友宜基本上是在传统上安营扎寨，据传统为己有，从中吸收营养。他如一位目光敏锐的采矿者，在传统的矿藏中拾英撷萃，孜孜不倦，乐在其中。

传统于他是什么？是他亲爱的爷爷，一位令人尊敬的儒者。出生于一个耕读传家的家庭，后来到重庆念书，他的爷爷建国后在仁寿一中任教导主任，对日后成为饱学之士的张毅关爱有加，鼓励学生们有选择性地广泛阅读。李友宜受爷爷的关照，得以到大千弟子王永年的画室接受书画艺术的熏陶，到重庆读川美附中和川美。这是他的同龄人无法享受到的优质教育。他完成了重庆的学业之后，回到仁寿任教。后来他有北漂之举和成都之行。我认为，一名从事油画创作的人，这些经历是必需的。必须具备宽广的视野和实战的经验。

传统于他是什么？是中西的绘画史和美术史。他广泛地采购中外画册和书籍。于此，他不惜血本。不像有的人那么爱惜金钱，藏书看起来那么寒酸。

传统于他是什么？是一件件老物件。他好收藏古玩，每每拿着一件小陶器，不饮而醉。

自清末以来，传统文化在急剧地退出人们的视野。谁的心里没有一丝惋惜？从事艺术的人，社会的良知，对传统文化怎能不留念？怎能不伤悲？怎能不表现？

不少传统文化仿佛去世了，仿佛死了。宋时花鸟还有吗？现在的花鸟已非宋时花鸟。八大山人的鱼还有吗？现在的鱼已非八大的鱼。人死留遗像，令人怀念的传统文化就不该画一幅遗像吗？就不该给传统文化唱一曲挽歌吗？

这样解读李友宜的油画近作，对吗？期待读者诸君的回音。

2018年9月15日