宋时修（仁寿作协副主席）

曾记得俄国作家列夫•托尔斯泰在《艺术论》中做过如此的定论：艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情，之后便用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情¬¬——这就是艺术活动。”如此看来，情感是一切艺术的主宰，或称之为灵魂。没有情感的艺术永远都是苍白的，甚至不成其为艺术。

在欣赏李友宜众多的油画精品时，你会不知不觉地走进他丰富的情感世界，就像当年的孔子在师襄的指导下学琴，最终悟出这曲子是《文王操》，作曲者是身材修长、目光深邃、君临天下的周文王。因为任何作品都是艺术家情感的外化，并且充满尖锐的个性。李友宜的作品亦然如此，无论是表现手法、构图风格，还是色彩运用、思想呈现，都无不是他对自然与社会独特认知的情感宣泄。在这种宣泄中，当然饱含着诸多疼痛的思索，并透出让人豁然开朗的哲理和昂扬向上的艺术精神。

在同友宜的多次交往中，让人感动的是他丰富的内心世界，思维活跃，见解独特。在一个以线条、意境和山水画为主的国度里，他坚持着舶来品的西方油画，并独辟蹊径，让国画与西画水乳交融，创作出国画中的油画、油画中的国画，并获得了极大地成功，成就显赫。他有一句让人深思的口头禅：“现实中不能办到的，就让它在想象中去完成。”这或许就是他丰富的内心同现实的碰撞之后，用独具匠心的绘画来化解心中并非不可调和的矛盾。

李友宜的油画，绝非食古不化地照搬西方油画的写实和大红大紫的风格，而是秉持国画传统的写意、黑白基调——中国情结还是独领风骚的。这种以西方油画的形式，坚定地融进国画的表现手法，无疑是一种大胆的探索和创新。国画中的朦胧与写意，西画中的写实、夸张与变形，常常是浑然一体地融在他一系列的作品中，让他的艺术视野变得更加开阔，审美情趣也随之而无限拓展。

而尤其难能可贵的是，李友宜在艺术追求的天地里，即使志存高远、仰望世界，但他始终没有忘记生养自己的故土，这当然是沸腾在他心底浓浓的乡愁。他的诸多绘画，表现着对乡梓之山水风光的赞美和文明进步的讴歌，像高家大佛系列、仁寿风景系列，无不迸射出他赤诚的家乡情怀。《四川日报》、《眉山日报》、仁寿电视台、《仁寿县志》都纷纷报道和刊载他的作品，这其实不仅仅是对他艺术创新的赞赏，更是对他家乡情怀的一份肯定。作为一名城关学校的美术教师，他常常提及的是仁寿的热土滋养了他的灵感，提及领导、同事、朋友及家人对他的关心、支持和激励，这种深懂感恩的美好人格，无疑是他走向成功的又一道隐秘的风景。

是的，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。我们有理由相信，一个甘于淡泊、拒绝诱惑的人，在孜孜不倦的追求中，一定会劈波斩浪，扬帆远航于那澎湃辽阔的艺术之海！

2018年9月24日于仁寿