当下美术理论界流行的这样的说法，100年来中国画界施行“中西合璧”策略，若论得失，之于人物画得大于失，之于山水花鸟画，失大于得。依照此说法，评论李乐然的中国人物画，我心有戚戚然。

　　李乐然应该说是中国美术教育的优胜者，适应游戏规则，悠哉乐哉，而且有一个比较好的成绩，这对于普通人应该说是好事，也值得庆贺，但是这些对于一个中国画家其实并不重要，重要的是他应该知道怎么保护好自己的心性，既要尽可能少地受到当下的社会影响和污染，和当代和谐相处，又要坚守自己高古的追求，洁净的操守，让自己独立活在千万红尘之中，而孤单前行!

　　简单地接触了乐然之后，有机会系统地读了他的画，我感觉他似乎能!

　　平心而论，中国画的传统观念与语言体系与绘画的世界性以及当代性有着本质性差异和体系性冲突，矛盾甚至很难调和。所谓中国人物画借鉴西方美术之后得大于失的说法也是“只见树木，不见森林”，从李乐然的身上我看到的是经历了这种借鉴之后的一种回归，一种融合之后的更为纯粹的坚守!

　　乐然能在经历现代美术教育打造之时，坚持中国画“诗书画印”的传统修炼，在开始接受更高层次的打造之时，依然坚持在传统的轨道之上，按部就班，匍匐前行，不四顾，心无旁骛，一味直行，这让我欣赏，喜欢!

　　细读乐然之画，画风严谨，造型准确，线条洗练，设色有致，由写实而到达意传情，一反时下的普遍潦草粗疏和压根就无法企及又故作高深的所谓“逸笔草草”的恶俗画风，其画正像项圣谟对吴山涛所言：“我辈笔墨，欲流传千百世，岂可草草乎?”其红衣罗汉造像静穆端庄,岸然正气;其达摩始祖造像直指人心，见性成佛;其掏耳图尤其精彩,洋溢着浓郁的生活氤氲,充满幽默情趣,而且干净洗练,没有旁支余蔓,多余笔墨.

　　一般而言,接受而今院校美术教育者,仅仅是粗通文墨,鲜有沉湎于诗词歌赋而孜孜不倦者，首先是现在的应试教育体制不支撑，其次是文脉阻隔，万水千山，难以融达。但是，乐然似乎是个例外。乐然有吟诗弄词的习惯，其在《依栏而眠罗汉像》上题诗曰“人家高卧玉枕眠,谁肯依栏如此闲,若道黄粱期成真,锦衣王侯逐轻烟”。文人情趣见性见情，跃然纸上，为画作平添了许多味道。其较新的一幅《白衣罗汉图》，本以有落款，可是他意犹未尽又在左侧续纸题孟浩然诗曰“义公习禅处，结构依空林。户外一峰秀，阶前群壑深。夕阳连雨足，空翠落庭阴。看取莲花净，应知不染心。”书法潇洒尽兴却不张狂,使画作视觉容量更为丰厚,味道更为绵长。

　　我放大细看了乐然画作上的用印，中规中矩，古朴端正，没有丝毫轻妄，心中喜欢更加滋长。

　　世间没有便宜的买卖，也不存在轻易获利的捷径。你在传统中能体会借鉴多少，在你的作品中就能化入表达多少，甚至你借鉴体会到的是一桶，你能化入拿出来的只是一勺!

　　传统、当代和个性，三者如何平衡,是每个学习中国画的画人都必选面对的选择题，参化的顺序和比例、融合的深度以及表达的常看常新，耐人咀嚼是所有人共同的追求，对于乐然来说，这些仅仅是站对了方向，一切才刚刚开始，其实路还很长……

　　好在，乐然性情恬淡，有主见，不好随波逐流。我感觉他面相木讷，目光内敛，宛若古人，全然没有时下红尘中人的鲜活和灵光，这尤为我看重!

　　画者画心也。画者之心，在芸芸众生之中细辨万千，其实难见一二，乐然有诗情画心，算是有慧根，有待岁月的打磨和造化的修练，乐然将走得更远!

　　2012年4月，我在西安"真想沙龙"办画展，得识乐然，性投缘，有了言语，见其画，感觉与众不同，受友人赵利文君嘱托，为乐然画册作文，随便说说感受而已。

　　是为序。

　　文\巩志明

　　壬辰年季春于不不居