从正面观看刘伟的绘画，跳动的笔触和线条带来一种远看似水墨晕染效果的画面。其中的形象模糊不清，难以描述和捉摸。这是直抒心灵的抽象绘画，抑或是艺术家的率性而为。或者这种形象的背后另有隐情？第一次接触和看到这种绘画的人，肯定会感到一种强烈的阅读障碍，因为长期以来我们习惯于从正面观看和把握整个画面的内容形象和主旨意趣。而一旦我们难以从画面中找到清晰明了的形象意图，我们往往会将这种绘画视为皇帝的新衣，以为是艺术家指鹿为马的胡闹。实际的情况是，在刘伟的画面背后有他自己看待世界的态度，在画面的侧面或者镜子折射中的画面里，我们发现了政治历史人物、文艺明星和社会生活的形象和场景。他（它）们从这样特殊的角度观看所获得的形象和场景图像是如此地清晰，以至于当我们    与原本习惯的正面视点模糊形象相比较时，会产生一种强烈的惊讶和奇异的感受，能够打开一条重新审视与思考的通道。

    为什么原本从正面观看就能获得的形象非要从侧面或镜面中才能获得？是正面的视点已经无法充分表达当代艺术家对现实生活丰富多元和纷繁复杂的感受，是这个正面的静止视点总是隐藏、遮蔽或伪装了其真正的面目，而只有其他角度才能认清事实的真相。他不会将绘画只看成是一个单一的正面的镜子，去反映和描述外部的世界，他认为绘画应该还有另外的其他的角度和方式去表现外部世界，角度和视点不同，画面上的形象会幻化出不同的视觉效果，会形成不同的趣味指向。视觉形象的形成与透视角度有根本性的关系，透视缩短视觉现象，也能拉长视觉现象，同一个图像在不同的角度和侧面来观看，其视觉形象是不同的。刘伟反向利用了透视缩短视觉现象的原理，将拉长和变形的图像描绘在画面上，造成了正面阅读的模糊和障碍，促使观者移动自己的观看视点，让有限的平面空间与无限的立体空间互动起来，形成绘画形象的位移和增值。
  
    原本光彩照人的形象和景象若换个角度就成了面目全非的另外一个形象；原本虚无缥缈、空灵剔透的模糊景象竟然成了大胆的情色画面……真实与虚妄，含蓄与直白，在这视点的曲折与直接中，竟然形成了鲜明的对比，也实现着彼此间的相互转换。随着观者视点的位移，一个原本明确的人物形象变得模糊不清，最后竟幻化为一幅意境空朦的山水画，它向画面的两边绵延，宛如一幅传统的长卷，人乎景乎，似与不似，转瞬之间仿佛有一种恍然感。这种不同视角产生的常态和非常态间的飘忽转换，构成了刘伟作品的独特视觉魅力，也显示出他作为一名当代艺术工作者，洞察世事人生的立场和勇于探索实践的精神。他的这些努力，顺应了当代艺术的发展趋向，丰富和拓展了当代艺术的视觉表现方式和经验。
                           
                                                                                                

高岭    2008.2