前言：秦蓁的新画试图画出声音，画出声音的节奏。擅长运用色彩的她说：“颜色是有脾气的，大颜色有大脾气，小颜色有小脾气，灰颜色没脾气，所以我喜欢灰颜色”。她相信色彩，色块，乃至线条有无限的表现力，她在画布上倾尽全力来表现它们，不仅使得它们足够容纳各种记忆的内容，各种记忆之物，记忆的形象，而且还能够容纳各种声音，各种激情，能够容纳一个无限的宇宙——无论它是关于现在的，还是关于过去的，亦或是关于未来。哲学家、著名艺术批评家汪民安说，“我们看见了画面，但是，我们在画布上听到了声音”。不信？你听~~

 

　　

色彩的声音，火焰与记忆——秦蓁的绘画

　　——汪民安

　　

秦蓁的新画试图画出声音，画出声音的节奏。在《耳语者系列》中，颜料勾勒出来的线和线之间开始有一种竞技的游戏，它们速度飞快，像是田径场上的跑道，像是在跑动的跑道，这些线也像是跑道上成群结队的跑者，它们平行地赛跑。彼此追逐，彼此嬉戏。但是，它们有时候突然被中断，或者更恰当地说，某一种色彩的线，突然被其他色彩的线所取代，它们好像被打乱了。这突变的色彩使得画面被隔断，从而获得一种变奏。线条在不断地改变自身，它们不断地获得节奏，仿佛是一种时间中的声音。这声音不是陷入突然的沉默，而是一种突然异样的连接，没有空隙的连接，就如同接力赛跑，接力棒交给了另外的人。于是，另外的速度开始了，另一种声音响起来了，另一种节奏在爆发。这是线的舞蹈，也是声音的不同变奏。秦蓁画出了声音，或许这就是她将这些画称为耳语者的原因。我们看见了画面，但是，我们在画布上听到了声音，听到了节拍，顿挫，停滞和转折，听到了声音的聚拢和分散，汇合和消失，听到了强音和弱音，听到了声音的各种翻腾。这是耳语，也是喧哗。画面奏响了音乐。

 

这是盘旋的线条，也是婉转的音乐，这是色彩的游戏（它们肆无忌惮地耀眼跳跃），也是声音的表演（几乎是一唱三叹）。最终，它们包围着一片混沌，或者说，它们围绕着一片混沌在旋转。画面的混沌，由一片一片色块构成，它们像是一个漩涡，有巨大的吸引力，盘旋之线被它们吞没，消失在其中。画面中这片漩涡式的混沌，使得平面画布获得了一种深度，它们是漩涡，在下坠，陷落，在拽住线条覆盖线条，而所有这一切，都被铺垫在那个整一的画布上。似乎那块完整的画布和画框又托住了它们，又罩住了它们，它们像是在画布上的演出。画布和画框构成了它们舞台。这个整一的画布，这个被绚丽的红色线条所遮盖的完整画布，同时也再一次地将平面绘画折叠起来：第一次折叠是漩涡，第二次折叠就是这完整画布的铺垫，如同岩石一般的铺垫。《耳语者系列》不仅让人听见了声音，而且让人看到了转动的漩涡，看到了沉默的岩石。越是沉默的岩石，越是能让人倾听动荡的声音。或者反过来，越是动荡的声音，越是令人感受到了那个有限的舞台——这里的音乐终究是耳语，它的节奏限制了它疯狂的僭越。

 

在《如影如形》系列中，那些颜料勾勒的线条还在，但是，显得更为细碎。它们不再如同漩涡编织的富于节奏的音乐，而是如同火焰般在跳跃。它们不再是被一种中心性所吸引而变成内敛之物，也不再遵从某种特殊的节奏，相反，它们似乎在燃烧，像火焰一样在撕裂，在纠缠，在尖叫。它们处在燃烧的瞬间，处在不同的燃烧状态，有时候是熊熊大火，有时候趋于熄灭（看到了灰烬），有时候是刚刚点燃——这是大火般的激情在咆哮，在呻吟。它们在向上或者向外延伸，一种强力在往画外奔突，它们在竭尽所能地摆脱画布的制约，仿佛这些画布承受不了这些火的颜色，这些画布似乎已经被烧毁，它们淹没在红色之中，画面也没有中心，只是一片大的毫无章法的混沌——绘画中的线不再奠定坐标，绘画在此展现的不是激情，而是激情的强度，是激情的跳跃，如果说这也是一种声音的话，这声音就是呐喊。

 

 

相比之下，《记忆系列》要平静得多。画面中的丰富颜色与其说是在这里发生了冲突，不如说是一种调和，一种对话，一种相互的抚慰。记忆在这里以幻象的形式出现，或者说是以梦想的形式出现。回忆如同幻觉，如同做梦。同超现实主义的梦想不一样的是，在秦蓁这里，梦想只是托付给了色彩，色块和线条。如果说，超现实主义是一物和另一物的想象性组装，那么，这里则是一种颜色和另一种颜色，一个色块和另一个色块的想象性组装。秦蓁相信色彩，色块，乃至线条有无限的表现力，她在画布上倾尽全力来表现它们，不仅使得它们足够容纳各种记忆的内容，各种记忆之物，记忆的形象，而且还能够容纳各种声音，各种激情，能够容纳一个无限的宇宙——无论它是关于现在的，还是关于过去的，亦或是关于未来的。