慧斌和昭旻是亲兄弟，是两个精彩的个体。慧斌能言，三五人群常围着他转神侃大山，他天生就是为画而生的，整天津津乐道他的画。昭旻性格文静，大多场合他只旁观，甚至冷冷地漠视。长时间相处才发现文静秀气、不善言辞只是他的表象，昭旻不仅能言，也很善辨，他判断力惊人，看待问题具有犀利的深刻。他们兄弟二人如同他们这次的展览画作，就是一出“双簧”。他们一前一后配合默契，暗自窃喜着扮演者与操纵者之间予人们造成的错愕，表达着一如现实中的“你”与背后的“我”之间的关联。
慧斌从最初的“笼子”系列，迷恋铁锈、青铜色的浑厚，用时间历练着技巧，又同时用以消解着无谓的时间。流淌的岁月淬炼着他的执着，笼子显然是他潜意识中的精神枷锁，他挣扎着、无助而困惑，企图隐逸的情绪让他愈发纳言。他的“簧”显出僵硬之态，而昭旻对他进行了适时的润滑，他在“笼、鸟人与鸟语”中犀利地提点出慧斌的偏执，所画之笼该是现实之笼。所幸，慧斌在隐性指引下创作新的系列“惹青花”，这时的轻松得意在画面自然体现，以前的指向性、图式化开始消解，统统转化成轻松地戏谑、调侃，诙谐地展露出玩世不恭的俏皮，反讽中寻得畅快。
这样看来，慧斌是前戏，昭旻是后控；即使双簧的形式一同过去的记忆泛黄，我们还是可以从双簧的演绎中体悟真正的合二为一才能表演淋漓，其间需要极其默契。恰好，他们是亲兄弟。
昭旻习惯思考，也擅于书写思考。他从“绳”、“套”系列开始，不断从自我经历中探究人生终极，他体味着自我的、社会的、众多的、无形的犹如绳套般的规则、教条像桎梏般勒索着人类，他不得不抛出这本质，也无疑影响到离他心灵最近的哥哥。慧斌的笼子起初要阐述的人性挣扎与沉溺与昭旻的气息如此吻合。
昭旻工作之处离一个香火旺盛的寺院不远，种种接触和渗透后他创作了一系列的“佛陀”，在他的画作中佛性即人性。他延续着之前的创作手法，透明的粘腻挂在众相的变相，表相的内相。狰狞、扭曲、肥硕、丑恶的形象血淋淋被揭示开来。初起他言说还有诸多纠结，看到佛走下神龛，比人性更奸险与粗陋地“活色生香”，令他震惊。他一直犹疑、混沌，直到近作，他像被“开光”般警醒，自由的线条编织成一张张玄秘的网，色的隐匿下佛若隐若现，恰又印证“色即是空”的最终神示。
这一下，昭旻说很快乐，非常愉悦；这一下，慧斌的胡子扎起轻松的小辫...
这是一出双簧。
而我这篇叫双簧记，只是一篇记录，仅此而已。——吴沫
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王慧斌
