随着中西文化剧烈的碰撞与不断地蜕变，在历经了令人眼花缭乱的各种画派之后，八十年代中期，二十世纪末的画家们开始转入相对理智与混乱的创作机制与环境，画家王琰正要执着地走着一条别人看似平淡无奇而又最能体现自我的自己的路。

    传统的中国画材料宣纸和水墨营造了的那一份特殊的肌理效果，给了画家特殊的灵感体验与爆发，画家王琰在体会着笔墨中更深层的精神感受过程中，并非任意的涂抹，杜撰与发泄，而是利用自己对现代艺术的独特诠释，机智地编织着自己的画面构成、造型、色彩及美学情趣，而画面中的每一块小石，每一片红云，每一颗郁树无不是画家王琰的聪明与才智的体现，灵气十足，以传统的中国画水墨发展来看，广泛的东西方文化交流与促进为背景，取长补短是非常明智之举，西画的构成意识、科学的色彩及传统的中国笔墨的高深意境相得益彰，从而也赢得了广泛的认同与共鸣，而关键在于如何体悟传统笔墨深层的精神，王琰的意义在于创作过程中精神高度的投入，在反复的而又是复杂的运作过程中，苦苦地寻找，从而爆发新的创作灵感，有感而发，从而摸索出一种属于自己画面的构成方式，而不断的在构成的严谨程度上、精神力度上下功夫，从而在观众面前呈现出的不是令人炫目的小技巧，而是一种高度精神的体现。

    贴近现实而又不以实再次现实为艺术使命的画家王琰，在现实中撷取那些美的造型，又随着他那些如梦似魂的构思进行了意象化的处理，他强调了人物气质的精神性的表现，强化了水、石、土、木、人特有的韵律，创造了一片既有现实生活亲切感又带有某些神秘意味的造型世界，他又将线的节奏，墨的韵味和富有魅力的色彩交织在一起，将中国画的、西洋画的民间艺术的手法冶为一炉，在缜密的章法里精心的处理虚灵之处和边边角角的构成，造成了一种独特的艺术样式，他的这些手法和他力图表现的情思作为一个整体形成了他那朴实中富有精巧、缜密中不失空灵，以浪漫之思表现现实欲图融合笔墨和色彩，文人艺术与民间艺术的新的画风，一种中国画的现代风神，一种独属于他自己的格调。

    王琰的画作无论幅面大小，容量都很大，有赖其构图经营的精妙，人物与环境的现代构成，切割与融合，合理与非合理间自由取舍，主观情感的表达，内心深沉的爱与诗情画意的抒发，充溢着灵动与高明，若论笔墨设色，苍茫浑朴，然而还透出了作者的轻盈，灵巧的特色，看得出来，他的气质属内秀者，以巧取胜，但他匠心独运的追求着凝重，刻意的多变和严整，无凝对于坚实为主体是传统艺术之本领悟地很深，谈话中，画家王琰还深情地说，这只是他艺术的开始，以后还要努力创作出更多更好的作品。

                                                                                       赵力