谢莉斯给城市中封闭空间的集合图式清资核产，悄然隐藏了建筑师 Daniel Libeskind无数碎片和条状物的狂欢；对应了 Rem Koolhaas 提出的“聚集的狂喜”（massexhilaration）；回应了集约现实的 Jean Nouvel，通过强化似是而非的体验来探索期望中的密集的物质性特征，用“诗意的雄心”转化消费社会中的 Mass 布景——“都会情境里超高密度中的奇观和痛苦”。

 

谢莉斯调动城市的 Mass 形态，延展了消费城市的上下文。很多艺术家定居在人口密度非常高的城市，生活的拥挤让他们对模块结构的东西进行思考。城市与生俱来的拥挤文化确立了“我们一起孤独”的属性。大众在一个城市共同体里接收多元的信息，但彼此欠缺心灵的交流，作为都市邻居，也许长年互不认识，大家保持自己的隐私，这是谢莉斯所有视觉机制所输出的“孤独的共同体”，也是封闭的嘉年华或喧闹后的废墟，这成为了城市学和建筑的类型学能够成立的前提，她的底图和终稿在这个前提中条分缕析，层层深入，预示着密度城市终将失去开发密度的一天和智能城市的到来。

 

谢莉斯密闭的城市的内与外加倍实现了 “ 去领域化 ” 和 “ 后领域化 ”（post-territorialising）的图像生产力。她的后勤学被碎片信息覆盖的碎片信息，那是资本主义都市里不安分而又动荡着的个体，使碎片被凝聚为集体，集体被混淆为个体。这些碎片其实并没有真正被魔幻的城市主义消化，彼此也没有融为一体，它们各自都保持各自的差异性和同质化，彼此伸连接，从同一个头脑中延伸出来的多个个体，以密闭试探“你的边际”和未来的算法，弥合时间破碎的颅骨，为城市解开自洽的束缚。

 

本雅明笔下行走在 19 世纪巴黎拥挤人群中又与人群格格不入的漫游者，是这个时代特别的剩余物。在谢莉斯拦截的聚合中，密封的意象，从箱子、飞机、一栋楼到整个城市，在庞杂的信息中打开，空无一物，在覆盖信息的同时，信息又若隐若现，预示着纸箱就是一位都市的漫游者，也是城市每一天的剩余物。剩余物与信息叠加，价值的倒错生产出新的价值。艺术家试图创造了一种身体保持介于两者之间或周旋于多种角色之中的状态，即处于边界的地方。空无一物的箱子在人类那段特殊的自然历史中也具备了特殊的意义。

 

谢莉斯的图像后勤学出示了：在新闻主导的社会中，我们无法身临其境，而是被媒介所裹挟，或淹没在图像世界中。在新闻环境中出现突如其来的箱子和覆盖性笔触，拦截了图纹信息，也在探讨事件的内部和暴露在阳光之下的信息，消解语言和图像的固有的定义。建筑师 Bernard Tschumi 写过一本书 《建筑概念：红不只是一种颜色》（ArchitectureConcepts:Red is Not a Color） 。同一句话，当谢莉斯用不同的颜色来记录不同的密闭空间，颜色就不只是一种颜色，颜色和语义也悄然发生了改变，同一人或事在颜色的差异也会形的一种新的转换。白、红、黑、粉蓝四种颜色重复一句话，四种颜色作为一组并置。每一

组兼具反差性和相似性，带着某种语义上的相似性，同时颜色本身的语义又有着明显的反差，在截图版的重复又带来了连续性。同一句话在结尾和下一次开头中的叠加在一起则使画面构成了难以辨认的形态，提示观者联想语义不为人知的一面。很多艺术家都探讨各种事物所具有相对应或相悖的多重性，而谢莉斯始终善于通过重复的模块来揭示一句话或一个词的多重性，寻求“一的变化”。

 

当谢莉斯把一句话分割成碎片分给大众，形成一个塔，不同的人物和图像吸纳了一个空间，语言最终结果在于观众的感知和体验，而非阅读和语义本身。她重组一个模块，就是重新编排参观者的感知，让观者自发寻找最佳角度来阅读支离破碎的文字，成为“一个密封空间”的积极参与者，空间的版权在感知的世界里变成了共同拥有。当密封空间成为“地文”（landscript），语言和视觉控制地域便由此展开塑造地貌的过程，触及“界限处境”。

 

谢莉斯的景观堆栈成的一座向上慢慢消失的塔，其碎片语言则成为开放空间，把反对阐释或阐释的权利交给观众。她保持了“堆栈景观”的概念，全球化的城市消费信息集群对应了森林层、地面“沙丘”和屋顶穹顶。如塔楼版的绘画装置的顶部向上延伸到一个由退台和隐形梯田构成的形态景观，这些堆栈创造了全新的语义和图像空间，并呈现了从不同角度观看有着微妙形状变化的一句话，这时候，我们读到的一句话可能就是一段分行文字。上层不对称“崩塌”的方式创造了有如堆栈梯田在平面上的幻觉，拓扑和张量（topologies and tensors）发生了微妙的效能，确保了“单一模块的变化多端”在绘画装置地面层的视角感受到软着陆，让人联想到 Jenny Holzer 始使用激光、投影和氙气灯来创造巨大的文字装置作品——投射到建筑或自然景观上，打造文本的夜间景观。她微型的塔同样提示了文本介入公共空间所激发大众思考新向度。一如Holzer 所言：“我喜欢把文字内容放在人们会看到的任何地方，可以是置于杯底、衬衫或帽子上，也可以投放在河面或整个建筑物上。”

 

观看谢莉斯就是一种思维的节奏练习，她的封闭节奏包括了被回声松开身体后的宁静。对她而言，模块就是她的不断繁衍的图像，构成他感知机制的内在结构和多声部的节奏。在同尺寸的方形体块的枯燥组合中成为一个新的整体，纵向裂变，横向复制，逐个拆解、重组的景观，有变成变成了“无家可归”的词语，它们在破碎中变成陌生化和不稳定，由此被不断被放大或缩小。随机闪现出规则细碎的各种维度，以分割限制意涵，让观者可以看到模块的不可见和隐含意义如何影响人们的选择。

 

谢莉斯则对语言层的关注渗透到新的视觉机制当中，以一种表现主义的方式来放大一句话当中的“任何部位”。当你把语言逼到了理屈词穷的地步，哲理就产生了。视觉和诗质两者互相勾联，这一过程使清晰的模块上下文也变得模糊起来，实际上是模糊公共与私人概念的界限，用无法追寻的文本感知来出示世界的冲突。同一个模块的重复，经过不同颜色和图层的输出后，它会留下什么？隐秘的信息一直敞开着，有时候你我们没发现，有时候是发现了不作言说，一如艺术家用一块 Yves Klein 的蓝色来掩护自我，隐藏也成为“我”发光的方式。

 

谢莉斯不断阻断了观看、阅读和不确定的场域，“有限的缝隙”制造了窥视、凝视和逼视的契机。她使用阻断式观看来集合窥视者内心的蛛丝马迹，“缝隙景观”的隐喻由此抵达一个无法命名的水平线——如北欧电影中“把观者关在门外”的场景。面对无处掩藏的秘密，他敢于藐视观众或观看之道，但又不无延伸了认知的秘密通道。迥异的色块与日常之物紧密相连，心理空间被复刻得异常从容。他持续地阻断了观看，但却激发了人们更强烈的感知欲望，甚至蛊惑十足，静待感官去检验其下层世界的陌生化所在。每一次阻断观看，就是从一个空间到另一个空间，从这句话到同一句话，将一句话从只影孤形引回到人本身。他用重叠的色块阻断并转换“一句话”的场景，在封闭的视觉机制中，依然可以看到天外来物的干涉、逃离的信息频频出现，现实与幻觉进行了多重切换，对立面在拉锯，语义的进进出出，吊足了观者的欲望，而阻隔就成了封闭与外界的过渡段，诱惑力充盈。有些画面，明知看不见，每次眼角膜的徘徊还是让人紧张万分，这就是艺术家制造视觉悬念的能事，它的的悬念由阻断和背叛完成。

 

密封空间是将身体的局部隐藏或全部抹去，出示了终极再现（final presentation of anything）的不可能性。同一句话，只取其中一个词组来放大，它得到了什么？谢莉斯以封闭或打开的盒子意向为主线索。想说更多，不一定要开口。一句话和纸箱时隐时现的神秘图式便是人的化身，也是重述 Globalization 的肖像。连续性的联机系统是欲望不断生产的网络。"设定宽松"的机器比"设定严谨"的机器更容易凸显人性。空间没有人，但空间本身就是人——空间是我，空间是你和他/她，在欲望的现场，不管是人还没来，或人来了又走了，人们始终没有缺席。密封空间跟人的心理有着对应的关系，面对荧幕的椅子是我与“非我”的纠缠不清，也是潜意识与记忆的收益率。谢莉斯指引你摆脱欲望的快感，为自我投入更多的硬币，哪怕是为真实的内心只赢得一个硬币，也你的倍数与累积。

 

谢莉斯通过的平涂遮盖了游戏规则，人的缺席成为人与空无的纠缠关系，平涂所遮盖的事物暴露了我们平日视若无睹的真相，悄然惊醒了休眠中的思考力。这触及了她作品中一致的主题：窥视与心理互动。封闭空间“封闭”着博弈的主体，它可能是隐藏不安或危情。她不仅输出了圣经中“最后的晚餐”的颠覆性的隐喻系统，还颠覆了墨守成规的秩序。谢莉斯在正向思维和反向思维之间博弈，他善于实现“去领域化”（de-terntorialising），不被固有的成规所左右，利用意象的重复来消解图像，瓦解感知中的距离感。她将欲望作为主体和客体之间媒介的策略，试图挑战视觉再现的局限，构建未出现的感知模型，不断释放出难以察觉的自我。

 

从在隐藏和披露的不断转场中，她以感知的整合策略（Integratingtactics）触达语言无法传达的部分，搅动并重组公众与私人之间存在障碍的关系，使事物在凸显中成为一种退隐。主体与覆盖对应的本质亦是非本质，混淆其选择与判断，质疑且颠覆既有的正反标准，从而进入存在的深度——空洞的存在、理性的不存在、瞬刻的存在...... 当《密闭空间》系列的公共储物柜对着你打开一个箱子的门，盒子里有多个个体，你的边际在哪里？我们的边际在哪里？（2020-2023.10）