起笔想写写詹滢的新作，看到她刚刚发到微信里一句对联诗“ 疎幕几重当画卷，遥山三面送青来”这句诗里传递出来的意境正好和我不久前在她的工作室看到的新作品的感受相通。

    詹滢的新作一方面延续她入心入意的景观题材，看似源于传统绘画的启发，实际上完全是詹滢对传统绘画样式的一种独自的解构方式，并以借用与延伸的传达渠道，拓展开她的作品阅读方式。新作品在色彩处理上更加简洁，特别是大景观江山题材的黑灰银风景系列，比以往的作品更加变得高骨，简洁和朴素。“疎幕几重当画卷”即是把自然景观的变幻无常转化为直抒胸臆的情感表述，而只有在自如把握绘画语言的表达之后，就会出现“遥山三面送青来”境界。眼留素色，心存五彩，色彩不是在画中，而是呈现在心里，这是理解詹滢绘画境界的一个重要途径。错彩镂金，芙蓉出水，真正的意义传达往往是在表面的朴素之下。

    近期她一如既往的对材料的运用继续保持着热情和追求，技术和手法也更趋于成熟与准确，因为材料固然可以拓展艺术的表现力，丰富与强化画面的质感，但如果把握不当，便会变成为材料而材料的局面。那么詹滢在材料的使用上即看得出她对材料的语言元素的喜好与重视，同时也感受到她对于材料使用的克制与节俭态度，正是这种矛盾的合理统一，使得她的作品区别于一般的材料绘画，独立出一种独到的和谐境界。能做到这一点也看得出她的天资与刻苦的相辅相成。

    疎幕几重当画卷，遥山三面送青来，“理论是灰色的，生命之树长青”詹滢在绘画的语言探索上一直就是非常的执着，从她近几年不断的尝试与努力出来的作品成果，就能看到这一点，最能给我们留下深刻印象的是如来系列，以及充满古意的山之上与鎏金江山几个重要系列，不管作品在色调处理与材料变新方面带来多少变化，詹滢始终保留了属于自己的对艺术的独到理解力和把握能力。追求意境，呈现气质。

    关于如何解读詹滢的作品，我曾经说过，她的绘画首先是用质把观者带入一个她独自拥有的视觉逻辑通道，在理解物质产生的肌理美感的同时，能让人在宁静思考的过程中打开一个新的视觉体验，这个体验是来自于内心的感悟系统的。所以，我知道理解詹滢的作品是需要一些用心和时间去读解的必要的，否则很难充分的感受她的感觉系统通过绘画传递出来的那种朴素之美，看似作品里没有夸张的形象，喧哗夺目的色彩，是因为她知道这些习以为常的惯用方式不是打开理解之门的钥匙，必须另辟途径，用心灵感应的密码才能走入她的作品中，感受她的微妙与抒情的再创心灵之景。

    理查德•塞拉曾经说过：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改变人们观看的方式，就可以改变他们的思考方式。”詹滢就是试图通过创造一种新的“静观阅读”式的观看先静其心，再凝其目。让眼睛，大脑在惯性的状态中停下来进入她设置的一个意境之场中，获得最大的心灵沟通与快感，我喜欢在空旷的空间里有距离的用心灵之眼凝视这些作品，获得的视觉经验与在她的工作室里完全不同。

    詹滢的作品会给我一个新的视觉维度，并能把我带入眼帘，融入心中的境界。
 

 

李迪