张鹏的画家身份一直被隐藏了很久！直到微信的诞生，大家才看到一个艺术新媒体老板背后的才华。其实他一直在画画，因为不依赖画作和体制生存，反倒更画出一股清新气息。
    张鹏从水墨到彩墨，从传统到现代，在抽象和意向间，他总是自嘲和戏称“不知道画的什么。他似乎总是在实验和试验的游戏心态下画画。难道艺术不正是轻松游戏的产物？张鹏告别了传统艺术的刻意追求，也告别了现代性的苦难特征。

    由于对材质的熟练掌握和试验性画法，张鹏创造了自己水色迷离的世界。在这个世界里、在漫漫长夜的遐想中、在山川和植物的狂欢中、在母体的液态漂移中--------张鹏用彩墨和纸张对抗着这个世界的焦虑。
    他的画可能因为富有“装饰性”而不够“深沉”，太过“美丽”，美丽！总是一个让现当代艺术家害怕的词。因为这样一来显得艺术不够有“思想和批判性”。这让我想到美国摄影家安塞尔-亚当斯也被批评过“在这个崩裂的世界，居然有人还在拍石头？”他的良师益友爱德华-魏斯顿更是当面直言不讳地批评：“你在浪费你的生命！”
    然而，安塞尔-亚当斯被美国普通百姓所深爱，他的摄影被誉为美国的“道德寓言”，他本人也多次受到总统接见并被授予“总统勋章”。亚当斯对那些指责和批评总是报以微笑：“既然世界已经被破坏成那样，为什们艺术家不能提供给大家一些美好的画面？艺术不能总是黑暗的，它也应该有美好的一面。”

    实际上，无论是一战还是二战，大多数艺术家并没有选择让艺术变成干涉政治的工具。他们认为，“真正要表达政治观，与其拿起画笔，不如拿起枪”。毕加索是为数不多用绘画表达过愤怒的艺术家，但他的大部分作品依旧是风花雪月和性感的女人。其实，政治绘画缘起于纳粹和苏联，把它发扬光大的是文化大革命和当今朝鲜。那些并不令人赏心悦目的记忆是不是至今想起来仍会蛋疼？

    所以，艺术的美好绝不是一统天下的愤怒和批判，而是有容乃大的包容。它既然可以包容愤怒和黑暗，也应该包容美丽和愉悦。梵高既画出了“麦田上的乌鸦”和“星空”，也画出了盛开的桃花和向日葵。从塞尚、马蒂斯、雷诺阿、毕沙罗等等一直到莫兰迪，那个一辈子只画瓶瓶罐罐的人。
    这些形式主义的画家们既没有批判，也没有愤怒，更谈不上深沉。假如他们有权力不愤怒，他们会照样融化、奔腾在艺术的大河中，并让这条大河更加宽广。
    最近，据说量子力学的新观念已经开始怀疑这个世界的真实性！也就是说，世界都未必是真实的，还较什么劲啊？艺术和艺术家，大多数时候别把它搞的苦大仇深。艺术，假如是傍晚不期而遇的一抹彩霞，你就该心满意足了。而艺术家，不过就是一只会婉转发声的小小鸟。
    最坏的消息是：人工智能将消灭一切职业和专业，而智能艺术家也快诞生了！还不趁那头货没出世前赶紧画画？再不画画就来不及了！
    【策展人：谢泽】