张鹏，1969年12月15日出生,1991年毕业于上海工艺美校，安徽省美术家协会会员。
　　张鹏毕业于上海工艺术美术学校，画画是他近一年多来的工作之余做的最多的事情，我一直认为张鹏的画给中国画新水墨一个新的定义，他不是传统的水墨画法，运用纸本色色，给中国画一个新的表现形式，他的作品中墨的成分很少，运用色彩表达了水墨画的韵和气。画面生动富有浓厚的情感，他作品表现花卉和风景，作品多为小品。他的桃花系列是最早期的作品，画面色彩明快，笔法扑拙，他一直自嘲自己是涂鸦，我认为这正是他珍贵的地方，他从传统中来，但是融入了当代的语言和构图等表现形式。形成了自己的鹏氏新水墨。　　
 
 

　　张鹏先生是真诚的。这种真诚，使他从对生活的真切感受中汲取灵感。他是以真诚自然的心态陶冶笔下的花卉世界，听任情感和创作欲望的驱动，让自己的才华灵感和表现技法在画面上自然融会，达成作品的统一。因此他的作品，即有文人画的任情使性，张狂浮躁，又有许多院体画的雕琢刻画，脂粉甜腻，充满了自然美的丰饶多彩，洋溢着真挚动人的生活情趣，具有别样的诗意。

　　张鹏对中国画面画法有他独特的理解，他的花卉作品有一种伤痕的美丽。在美术史上，古今画家都十分注重“意”的把握，所谓立意、画意是也。没有对大自然的自我感受，并形成于胸的鲜明意境，便没有独特的创造。没有对客观自然形象进行取舍、提炼、概括的能力，要塑造出独特的艺术形象是不现实的。意雅画则雅、意奇画则奇、意高画则高。张鹏先生深谙此理，并极力在创作实践中实践。他善于取舍、善于提炼，不仅注意抓住对象的美，而且注重抓住对象的神，更倾注对对象的爱。作品中的花和小动物都给他赋予情感。他用诗一般的感情和笔墨使美、神、爱在其作品中实现了完美的统一，达到“画中有诗，诗中有画”的艺术效果。

　　他的纸本色色花卉画创作又同时借鉴了工笔重彩的“基因”，善用强烈对比的色彩，每幅作品都体现出主格调，他注重章法布局，黑白、色墨在强烈对比中形成统一，艳丽色彩的渲染、布局的有意夸张、线面的精心细合、景物的匠心舍取，使其作品画面艺术张力、感染力极强，给人留有充分的想象空间和强烈的视觉效果。