一种文化，一种社会学背景，一段特殊的课程，结合着丰富的现实因素，艺术家掘夫用特殊的形象艺术表达方式将它们诠释。生活环境，历史地理环境都是掘夫的灵感源泉。他的作品是现实中的思想还原，表达着他观察世界的独特视角。从具象到抽象，从写实到意象，相对于作品形象本身，艺术家所探寻的更是作品带来的暗示和启发，和隐于可见之物下的更深层次的讨论，而非肉眼直观感。
抛开作品形式，雕塑作品之下的，是一种双重性真相。幽默的趣味面是直观感受，但隐藏在背后的，是对人类、对未来社会状况的思索，以及同幽默相对的悲伤感。这位自由的思想者出身于中国广东省，虽然有时夹杂着呓语般的表达，但他对摇摆不定的人性嘲讽不落窠臼，且从未间断，总有着语不惊人死不休的风范。全球气候变暖引起的系列危害对他触动很深。通过隐喻来揭发真实发生在他国度的灾难，诸如温室效应，食品供应不合格，海洋和全球大气污染等，他用自己的方式捍卫着自然生态环境。
不过，艺术家抨击最多的还是人与人之间的自相毁灭。他的作品是对人体的扭曲呈现：巨大的人形蜻蜓，乔装打扮的绵羊，还有脚蹬猩红色高跟鞋、一副嘲弄嘴脸的猪崽……观者可以看出男性成为了女性的牺牲品。那些没有涉及到身体残肢的作品，则会通过任何有可能塞入东西的地方贪婪互食！作品中也借着明显的、毫无遮掩的情色以嘲弄：比如环成一圈的数条女性大腿正要滑开舞步，大腿上如皇冠般的存在却是被吞噬一半的男性躯体；又或是修长的银色双腿之间却束缚着一具受虐的全裸男性。
黑色幽默般的表达手法粗犷有力，无半点广告招式、或是粗鄙彩色画片般的庸俗感与娼妓感，完全脱离关于此类敏感话题的陈词滥调。当雕塑家面对着某种无法逆转的过程时，他会用作品来表达内心的恼怒。正是通过对此类疯狂巨人症的创作，艺术家拒绝乌托邦式的完美表达，借此传递着他内心的语言。
艺术对掘夫来说是疑问、是忧虑、是心底恐惧的源头。从而，他的雕塑作品给观者带来强烈的视觉影响和心理冲击。人体构造的重组，温润造型带来的肉欲，还有对结构的分析与研究，艺术家统一用肉粉色来呈现。材质上选用彩色玻璃纤维，造就出作品表面如同婴儿肌肤般的光滑。没有丝毫粗糙感和脱节感，他的雕塑作品彰显了异乎寻常的丰满。决定性的肉感反差，则凝结了作品的丰厚感和平衡感。
对怪诞造型的探究，以及如何被束缚与压抑的表达，掘夫并没有运用其他复杂的方式，只是幽默地把我们置身于这个信仰在动摇，且在歧途上越陷越深的，末日般的世界对立面中，而这份独特的创意给艺术家的未来带来的是实至名归，前途光明的创作天地。
热拉尔•余利格拉 GÉRARD XURIGUERA
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张永强
