重庆大学艺术学院 冯东东
                2018.12.20

  
艺术创作产生于审美理想引领下的直觉体验与直觉实践，艺术家的创作过程不尽相同，很多人不愿去解析它，对于一个艺术家来说过多的理性思辨会制约艺术创造力的突发性与可能性，无休止的反思会扼杀了艺术家宝贵的直觉，也会挫伤那种需要千锤百炼才能达到的炉火纯青的技能。当然理论建树和艺术造诣之间的矛盾在某种情况下并非不可协调，因为伟大的感性却总是最理性、最明智的，伟大的理性也是最感性、最直觉的，有时恰是因为这种高度的理性，才能更深刻地发掘非理性。只有当艺术家使用非逻辑或非理性的语言方式表现了形式意味的存在，欣赏者才有可能借助逻辑或理性经验，分享和丰富艺术家的表现。有时文字分析会破坏书写语言所表现语境的完整与丰富。书写语言永远有文字无法说清的内容，因为他更需要直觉的感受而不是理性的逻辑叙说。那些内容只附着在纸面上，只有通过观看才能获得。因为书写语言的直觉性和非逻辑性，化解了我述说它的冲动，毕竟有些美你无法与人分享。在这种现状下我对朱雷刚书写状态的解析就只能免为其难。

书写艺术是一种线性艺术，书写的过程是一个时间的过程，书写艺术的时间性是一种对偶关系的形式表达过程，对偶关系的形式表达过程都是节律化的过程，而这种节律化的过程，最终以空间的形式意味来定格。但对这种形式意味的探讨，还是要回归到时间形成的过程中去。真正的学习是关于过程的学习，真正的学习过程也是对艺术实践过程还原的过程，而艺术欣赏的过程是对艺术创作过程还原的过程，没有这个还原的过程我们根本不知道他是怎么形成的。过程性、心理性、时间性，这是我所理解的当代性。有时当代性的更大价值在于对当下时代的敏感，对当下艺术发展现状的理性判断以及由此而产生的一种全新的思维方式和价值标准并引发艺术实践而产生的语言表达方式和异样的审美语境。朱雷刚的当下书写的这批作品在打破长期以来几乎是恒定不变的表现技巧、形式格律，义无反顾地抛弃传统的集体笔墨规范的同时不懈地探索个体规范，赋予书写以性格内涵,以视觉语言开掘线条性格深层结构的内容，在反对传统所加给书法创作的束缚时重建和确立自我的书写画面秩序和语言系统，具有很强的先锋性和实验性。那种率真朴素而充满激情与力量的表达，凝练出一种视觉的张力，这种艺术气息不是通过精湛技艺的理性推演，而是通过对自我内心状态的感性呈现。其中有自然的抒情也有瞬间能量的爆发，所有的书写情感都寄托凝聚其中简练率性而又生辣雄健。它们是自然无华最节律化的视觉展示，真实永远隐显于“瞬间”与“节律”之间。在书写中他的个人的状态早已注入每一笔抬起、落下的书写动作之中，并将蕴藏在笔触下的线条转化成为超越当下语境的情绪载体。

朱雷刚的书写是有激情的，同时是有爆发力的，书写性艺术更多的是体现中国的一种写意精神，而中国的写意精神是是一种顿悟式的思维方式所衍生出来的表达方式。顿悟就是你本能直觉的表达方式，就是你所学的知识、学养、能力，瞬间以本能的方式来呈现，这种顿悟的表达方式也是一种忘我的表达情怀。写意首先是一种瞬间的永恒表达，在这里面霎那间展现的是多年积淀的胆略、才情、能力、修养和技能。霎那间的呈现，需要艺术家长年累月的积淀，同时还需要瞬间引爆自我能量的激情。有些人积淀很深厚，但他无法引爆自我的艺术能量。有些人具备引爆自我的才情，但他的积淀很薄弱，所以他爆发的那种能量和冲击力是非常有限的，而朱雷刚的优点就是把他多年的积淀能以他个人化的方式瞬间引爆展现出惊人的书写爆发力，更加难得的是他这种书写状态的瞬间表达经的起观看者视觉的凝视，在这种视角下观者隐约的能够察觉到在他那高强度生辣甚至有些粗暴的书写节奏中暗藏了一种流动不滞的气息和美的体验。这是他身上展现的能感染人的，很纯粹，探索艺术的个人的魅力所在。而这一切都离不开他对空间构成、线条的运动形态、笔触材质的敏感以及充满个性化的毛笔运行轨迹的精熟驾驭的自我良好的表达状态不能分开，这种状态的存在源自于他的艺术理想和个人化的审美价值的形成以及自我书写方式的建立。

艺术理想的明晰来源于生命意识的觉醒，它既是时代精神的产物，又和作者个性相连，从古及今，绵延不绝。一个艺术家的成功需要千辛万苦寻路径并且登上峰顶才能有“一览众山小”的眼界，最终找到“心之归属”，此刻凝炼为纯粹生命经验的表达，化作个人化的价值尺度，凝结成无言篇章。一个艺术家创作指向的明确取决于一个人的眼界，而决定一个人眼界的不仅在于知识的广度，更在于他看问题的高度和角度。一个人从知识的层面只能了解到文化和艺术的现象，从人性的角度便能窥测到文化和艺术的真谛，从生命的高度便能洞察到文化和艺术的渊源与流向。一个优秀的艺术家在认知艺术和文化时应该具有大的时空观，当艺术家将目光投向永恒时他对自我的定位便具有了群体性的超越，也预示着艺术家个体的终极追问的凸显，它的本质是对时间内涵的霎那明了。任何艺术家的成功都离不开传统优秀文化的滋养，朱雷刚在研习传统与经典时有改变也有取舍，他没有将自己的人生以及对艺术的追求困陷在某个艺术的遗迹之中，而是走进了当下的时代精神，从历史的维度和东方文化的理念下在全球化的文化语境中来观看传统书法的处境，从而寻找属于自己的发展方向和存在价值。在书法与绘画，东方与西方，传统与当代多纬度的关照与对话中寻找书写与时代精神和自我心性的契合点，从而平衡自我的创作取向进一步形成属于自我的书写尺度。其作品定格的瞬间将纸面的碎片用支撑网状的线条旋律填充，在有限的法度内，寻求无限的形态、空间、线条的组合关系与变化。他用自己的一腔热情和饱满的气势来驱动着毛笔一泻千里的书写下去，凝结成具有独特个性和审美趣味以及蕴含着当时心境的艺术结晶。   

  
朱雷刚对于艺术创作的渴望寄予对“无限”的探索与发现之中。才思与技艺的会心偶得，凝意成物，创造出了属于他的书写面貌。朱雷刚清晰强烈的个人风格具有高度的辨识性之后，融合视觉艺术与文化底蕴通过反思与创造构建个人书写语汇，充满动感旋律的节奏和兼顾理性意义与视觉冲击，于极简的笔墨调性中爆发的不可言说的力量，这是从自我到经典转换的突破也是对时代文化精神和个人情感的流露与写照。