浪 峡
通过对张炼近期作品的整体研究，可以看出他的艺术视角有着和光一样的光谱像素特性，或者说他的作品属于光谱像素的艺术形式。
上世纪，在科技领域，光谱仪可以将白光分解成多种颜色，如彩虹一般(紫、蓝、绿、黄、橙、红)。通过现代摄谱仪，光的解构可以通过一种称之为“衍射光栅”的光学系统完成，即在一个块玻璃板上呈现出平行的分布着无数的光线(每毫米包含着1500条)，从中央白色图像的每一侧，光被解构呈现出的光颜色的不同线都对应着不同的波段。值得一提的是，电磁辐射(伽马射线 到无线电的范围)中肉眼可见部分在光谱上只占很小一部分，光谱仪也可以分析肉眼不可见的气体或是电磁波(比如声波、地震波、粒子波等等)，现代印刷技术中的四色分版原理以及数码技术中的图形成像都是在光谱系统上发展演变而来的。
在创作中张炼参照了了这一原理理，但他的像素艺术更多的是光线折射网点的重组。因为如果说白色隐藏了组成它的色彩，那么相反这些剥离出来的颜色也在掩饰白色。这是张炼画作中的秘密或者说是他的独到之处，试图以一种非常规的方法来做表达。在大部分作品中他用五层(或多版)顺序叠印组成的“吸收网”，把光透射出来，形成需要的图像:
1. 用织布或是纸张作基底。
2. 涂在基底上的多次手工上色或网印叠色。
3. 制作与整个基底尺寸相仿的色线版或者丝网网版。
4. 带有或多或少的几何形符号(星、圆、线......)或不规则的(云、山或其他元素网点)数码化图形组成网状层覆盖于作品表面。
5. 现成的具象图画(照片、复制的或中或西的传统艺术图式......)同样被网格像素化置于前面所讲的光谱之下，仿佛隐身为作品的背景。
假如从前面所列的步骤反方向梳理，从画面经由中间环节最后到基底(纸或布)，我们就能体会到张炼所选的看似寻常的图像和元素，与图形表象的随意性相反，都严格遵守其基础媒介的透视法则，画面的最终主题均受控于光谱像素版画技法及其延伸的形态。就此而言，张炼是一个娴熟而严格的实践者，其作品的效果完全取决于丝网印刷技术或其他版画艺术的特殊技法。他作品所投射出的特殊光芒，首先是遵循其作品的平面性要求所得，其次来自画面色彩。他所运用的颜色通常是基于像素和人工调制的饱和色彩的叠加沉积。颜色、网格、图形相互交织，旨在掩盖(画的主题、颜色)，同时也在于揭示(像素和图式)，最终的结果是在同表象的背景上，图像即近亦远，即实与非实、半虚半实的逐层叠加。
基底、主题、网格、像素、现成的图式以及色彩组成的奇幻变成了张炼艺术世界里的光，逻辑关系绝不能反过来，就像科学家的光谱仪。也基于此，他作品如同彩色X光透照一般，既向观众展现事物内在元素，亦有外在图像的存在，流射的是一种形同穿透了层层密林而显得异常奇幻的光。这种对表象的穿透力赋予了他的作品幻化而空灵的特征，进而有着独到的风格、面貌。我们可以用他那些有相同主题或图像但颜色不同的作品来印证这一点。把它们放在一起对比，画面所隐藏的网格版亮度是相同的。无论色调和相对应的图样形状是什么，它们之间均互不遮盖也不压制，都被同类的亮光吸收，同一种折射的光构建着独特的光谱体系。
他作品的奇幻特质也来自创作主题的选择。无论在丝网版画抑或其它综合绘画作品中，张炼善于把异形的甚至是色调杂乱的图层和画层重叠在一起，也会叠印一些有风格特性的参照元素，如文化的、历史的、不同主题的或不合时宜的。绘画、肖像、古、今、中、外(或用他的说法 - “后波普”)在一个二维空间中融合，现代、古代的建筑并立居于他作品的象征性风景中。艺术家用这样的方式把过去和现在、历史和乌托邦、(作品的)躯壳和(观者的)灵魂叠加揉在一起，收纳进他主观营造的虚与实、可视与不可视之中，获得了一系列光谱的视觉、光的成像或者像素的构成。他的作品由此链接着虚无和现实，以至于观众最终在画面中直观看到的信息，远不及隐约可见或瞥见的丰富多元。
所以可以肯定的说，张炼的作品是具有超前性或将来性的，因为未来或将要发生的不可窥探和猜想。
2019年
ean-Charles Agboton-Jumeau.
浪峡 法国艺术评论家 国际艺术评论协会会员 谢尔堡-奥柯特维高等美术学院原院长
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张炼
