吴鸿：
张洪菠近期的创作显然是把他一贯以来对于消费和商业体制化，以及商品背后的权力意志的批判意识，纳入到一个更加广阔的历史和文化的背景下，所以我觉得应该是相比之前的作品更加丰厚，批判的针对性更加隐讳。
黄笃：
张洪菠的山水，某种意义上是回到内心，比如自我的内心，哪怕是平静地去画画，把自己的理解，把自己内心对现实——不管是自然，还是你以前画的波普语言，拉回到一个非常理性化或者是形而上的语言上去，挺好的，最终还是艺术本身最重要，而不是社会学本身很重要。
张洪菠对画面处理的很好，小的微观，紧缩的景观，像一个“盆景”一样。
王端廷：
张洪菠现在的《山水》挺有意思，他把传统山水异化了。不管是传统山水精神、还是意蕴，抑或是形式、语言，包括绘画材质，都异化了。他的“山水”是把山水的质感变成“玻璃”或“水晶”。张洪菠把原来“传统山水跟人之间的关系”改变了，传统山水是人生活的一个空间，所谓可游可居的一个空间，是一个大自然。张洪菠把山水比例跟人之间的比例大大的改变了，山水变成一个把玩的小盆景。对于中国人来讲，山水画是中国绘画的代表性样式，甚至是中国文化精神的象征，山水是中国道家精神的图像符号，“天人合一”的世界观和哲学观就是在山水里体现的。我们的“山水画”不是画一个客观跟人相对立，也不是画跟人没有关系的、各自独立的对象，而是画山跟人的合二为一，传统山水里头始终有高人逸士、渔樵隐逸，以及文人寄托理想的其它“人文景观”，比如早期是寺庙，后来是草庐、茅舍，说到底，是中国文人的“精神家园”。张洪菠把它们都剔除了，他的“山水画”是有原形的，里面有范宽、郭熙的元素，都是传统山水画的经典绘画，张洪菠把它们进行了改造，好像把它们立体化、雕塑化了。当代艺术、观念艺术一直在批判社会、批判政治、批判传统、批判历史……他现在做的事情说到底是对传统山水精神的批判，他用他的图式、他的语言，来进行解构的行为。在我看来，他的画不是一个形式化的作品，而是一个观念化的作品。某种程度上，他还是延续了“艳俗艺术”的色彩，他如果不是用这种色彩，如果是用别的色彩，他的意味又有所不同，他是带着对传统山水精神的戏谑感。
像张洪菠这样的艺术家，可以看到是一个有故事的人，同时艺术上有文脉，有演变历程，相对有一种厚度，所以要把他现在的创作和整个发展历程放在一起看，就可以反过来看到他的心路转变，或者说从作品里头再看他这个人，从他个人里看整个三十多年中国社会的变迁。可能这也是我们看60后艺术家如何从理想主义变为现实主义，如何从集体叙事变为个人叙事，包括如何对待社会、历史，如何对待艺术，都能有全面的呈现。
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张洪菠
