艺术作品有各种各样的，正如眼前的人流各有特点，很少雷同。艺术行业不断推出艺术品，但多似曾相识，只有很少的作品能吸引你的目光。这样的是好作品，值得驻足观看，耐人寻味，这样的作品，多少都触动了你内心的某种感受。看绘画作品，基本上看两点，画的什么和怎么画的，也就是表现的内容与表现的形式。好的作品是内容真实深刻，表现形式（也就是艺术语言）独特，好的作品是内容与形式的完美结合。当然在一些抽象与观念作品中，内容就是形式，形式也是内容，这另当别论。

    张郁葱的作品《继续穿行系列》有某种吸引人的特点，是耐人寻味的好作品，因此在内容与形式的都有值得分析的份量。在他的画面中有两个基本的视觉要素，一个是传统园林的环境：假山石，古建筑亭台，水塘，树木花草；幽暗昏黄的氛围突出了梦境的幻觉，或者舞台上的戏剧效果，仿佛时间凝滞。这个环境围绕着另一个视觉要素：人物，唯一的孤单的人物显然占据了画面的焦点。这个孤立的人物不是古装的，而是当代人的特征：背包的旅行者，盘桓的少年与少女，池塘中的游泳者。历史的空间与当代人的装束形成一个强烈的反差，但画面阴沉忧郁的色调与孤魂鬼影一般的现代人又统一在一个精神的时空。这个对生活在今天的中年人会产生共鸣和似成相识的成长经历或精神体验， 文化历史的迷失于未来的幻灭纠缠在一起。从某种意义上说，在过去三十年成长起来的，并生活在当下中国的艺术家是十分幸运的。因为这个社会积累了态度的张力可以感受，可以不断触及人性感受的底线，从而可以转化为思考与艺术表现的一手生活素材。孤独的当代的青少年人物笼罩在古典的环境与压抑迷失的氛围中，这个视觉叙事显然是在讲述艺术家自己这一代人的精神经历与扭曲困苦的现状：虽然身体已经生活在21世纪，但在文化与精神的许多方面，依然生存在传统的制度和社会氛围中，生活也如虚幻的梦境一般，杂乱并持续不断地在不同的时空之间切换。从而导致了许多个人的精神问题与社会问题的出现，并时常以激烈的形式发生着。作为不断成长的艺术家，个人的感受与思考，困惑与焦虑也总与社会以及同代人的境遇相互交织着。很多时候，艺术家面对无能为力的社会现实，在艺术创作中体现精神的焦虑一定让紧张的身心得到放松。

    张郁葱采用写实的手法和象征主义的态度来表达对社会认识与人生的感悟，在精神的“不断穿行”中，记录自己成长的道路。在张郁葱的画面上有浓重的象征主义味道，无论是光线的设定，还是古典环境的选择，以及人物动作和表情的刻画，都成为传达感情的符号，沁透着复杂而纠结的心理情结，剪不断，理还乱。但他对画面的整体控制性却很强，并没有恣意妄为地宣泄情绪，画面上的调子结实严谨，只是一些诸如草丛或树木桠枝处理的轻松灵动，这让观者的情绪随着他的画面布局与精心调配，而进入艺术的情境，感受他“不断穿行”的精神体验。显然，他在驾驭绘画语言方面已经相当的成熟和自如。

    艺术家之所以要创作作品，其实是为了与世界进行交流，与观众进行沟通，希望引起共鸣。因为艺术家的敏感触角与对外部世界的无奈都只能表现在他的作品中。张郁葱显然是这样的人生思考者和艺术实践者，他用作品探寻着世界的神奇，无论什么样的环境，什么样的世界，都是生命的宿命，但他用自己的作品不断进行精神的穿行，生命的穿越。

    能这样做，就是诚实而真挚的艺术家。
 

                                                         ——  张朝辉