最近的油画新作，总想在画面上表达当下社会众生之相。在方尺之间能描绘出或平和、或含蓄、或调侃地表露出世间百态。创作之初，妄想带有些许东方禅学的意味，意在将赏析的视角锁定于一个当代画家对生存现实的特殊文化关照。
高校从教的原因，，创作中一直希望远离颠覆乖张的前卫图像风格和对符号创作的群体膜拜。希望从个人角度切入社会，去关注现实，体味时代所赋予的不同文化形式。

工业化、城市化的生存状态将人以碎片的形式存放，让人无法追究自我的内容、意义与价值。人们终日拥挤在灯红酒绿的闹市中伴随   着无尽的学习、工作和生活的压力，原本可以享受的蓝天白云、清风明月在我们的视野里渐远渐逝。物质与技术、实用与利润主宰的时代里，世界是如此的冷暗、隔蔽，人类陷入了精神的极度孤独之中，灵魂被流放到“世界的隔壁”。 这就是现代人的生存困境。快乐和幸福始终是人类追求的目标，然而很遗憾，人类似乎离这个目标越来越远。我将目光聚焦于此，画作试图用诙谐的画面去努力探寻生命的本真，着力表达现代人的精神困境，体现对人性的思考。我的画面有着幽深昏暗的背景，用灰黑为主的色调来衬托气氛，而围绕着人物周围，总是有着明显的光感。这既为心灵提供了保护，更使人陷入不可预知的困境当中，明暗的变化让人感受到画中主人公身外世界的无限延伸、无法预测，而身边的光感更像人物表演的舞台。画中人物和他所处的幽深昏暗、不可预知的外围环境有着既冲突又和谐的双重关系。明暗交接的帷幕隔开了世界的喧嚣，心魂与肉身走出人山人海，敞开于这方舞台。卸去一切白日的化妆，无所顾忌地袒露身体与心灵，这里是我的舞台。而聚光的舞台又仿佛使人赤裸裸暴露于众人面前，被周遭的黑暗围困。我试图以这样的图式组合的方式，来表达作为个体在生活中产生的一种隐晦的意识流动与古典艺术情景相结合，传达出对人性的深入思考。

我的油画新作，不愿去迎合西方价值观和审美取向的众多当代艺术作品。我首先尊重中国文化传统，从博大精深的传统文化中汲取营养，立足当代，用较为写实的油画语言传达出写意的精神境界，这也不同于大多数画家对绘画手段的表面尝试。最近作品创作灵感多来自于历史素材，通过古朴诙谐的画面借古喻今，探求当下知识分子对当代社会的精神关注。观众静观我的作品，我希望在轻松幽默的画面下，寻求到一种心灵上的共鸣，甚至是一丝隐痛。这也正是艺术家用独特艺术手段关注社会和人类情感的学术价值所在。
                                         
 戴增钧 2014．5