对于当下占居国际艺术主流的实验艺术而言，绘画变得边缘了，但是绘画艺术依然迷人是因为它是艺术家内心感触通过手而直接的在画纸上流露的结果。这种触碰感是不可复制的，它的唯一性使每次绘制过程成为一种新奇的旅行，时刻在判断在选择，对结果的未知，仿佛每一个作品都是新的发现。因此我更喜欢那些没有约束的，自然而松动的绘画语言，这种对绘画的认识不是一戳而就的，它是在十几年绘画实践中潜移默化的产生发展的。
关于我的绘画作品主要分为两个部分一个是对当代文化课题产生浓厚兴趣的观念性绘画，总体上这一时期的作品均与“时间”产生意义关联，作品主要有《某年某月》，《某一天》，《合影》，《群体特征》系列，这些系列主要受到照片、影像的影响，《某年某月》和《某一天》的系列作品就是关于镜、象的。系列将新中国革命集体主义时代劳动群众的合影，与新时期消费时代作为国家形象工程的新异建筑并置、组合为一体，借用传统的“存照留念”的图式，表现了对中国不同发展时段的主导意识形态——政治、信仰与经济、消费的乌托邦理想与现实——的思考与困惑。通过这一系列作品，将这些沦为国际大都市日常生活中的点缀场景重新显影为历史。在这精心虚构的历史游戏当中，将这些当代中国社会文化语境的微观缩影并置于革命历史群像的身后，作为遥远地平线上缄默的风景引人无声的发问——时间与空间中的历史是否最终只会象朦胧感伤的旧照片，充满令人焦虑、虚无的失落感？《合影》系列主要是纸上作品， 是在《某一天》系列的基础上去掉了环境背景，突显了合影的内容特征，作为合影的人群画面忽略了大量的具体形象细节，更多是被划痕，破损，滴洒和涂抹所覆盖，自然和时间对影像的侵蚀恰恰与合影的“存照留念”意义相悖，作品再一次对时间与空间中历史的存在提出了令人焦虑的虚无感。
《群体特征》系列是两部分的过度阶段，《群体特征》系列在各个方面都是对以往作品的超越，尽管它与《合影》系列联系非常紧密。画面具有超现实感,虽然时间依然是其中的概念之一,但是更多的关注于人与社会与自然的关系,以拟人的方式再现了群体的在场与虚无。更重要的是从《群体特征》系列开始我把以往的划痕和破损等影像表征转化为带有象征性的绘画语言，从简单的影像模仿转化为以划痕，破损和涂抹甚至于遮盖，修改和画错作为我的绘画语言。
第二部分凸显自然个体在社会中的边缘化，更多的回归绘画本体语言强调个体体验，这一部分主要有《与你无关》《虚症》两个系列。在《群体特征》系列之后我希望我更多的关注语言与被言说之物的融洽关系，而不是无限追求媒介与观念的新异。当然，我同时还要提醒自己，不要耽溺于语言的一尘不染的抽象游戏。我努力把一种态度转化为视觉的方式。《与你无关》和以中医名词《虚症》为题的系列作品表达了自然个体的表象与心理病态转换为社会强势群体规范下的无助和孤独。这两个系列把身体的自然性和社会性的碰撞上升为一个引起思辨的文化话题、实际上，在我们这个消费的时代，个体的身心是臣服于社会的价值规范与标准的，身体在自然状态与强制性的社会规范之间，注定要受到伤害。
费斯克在《理解大众文化》中写道：“健康的意义是社会的而非生理的，美的意义是政治的而非审美的；健康与美同样是政治意义上的，因此都是用于社会权力运作的话语。”在这个意义上，我作品中男性人体裸露或半裸似乎成为自然身体与文化身体张力关系的注脚。
郝雪鹏2016.4 | 
郝雪鹏
