绘画对我来说总是一件搞不懂的事，齐白石、柯罗等一类大家所作的绘画是那样地充满童稚、童趣。找不到芝术方向的时候，看一看他们的作品，一切便都明了啦……

“结构”在西方的结构主义兴起之前，我们的八大山人就创立了这种画法的定式和走向，难怪西方的美术批评家见到八大的作品后惊讶的说：〔惊呼〕：这个画家很“当代”！其实这种与西方的艺术主流暗合的中国艺术家不在少数。齐白石、林枫眠、潘天寿等不胜枚举，他们在艺术造诣上都是与塞尚、柯罗、毕加索等名师大家比肩齐名的。

结构主义在中国的早些时候，那是叫做“章法体〔呈〕现”，以章法和构成作为主要造型手段的艺术作品如石涛、八大、龚贤、郑坂桥等大家的风格和样式；他们早就深喑这种艺术观念的规律和理念。他们的艺术创造是前无古人，而后却着有无数的追随者的。他们的艺术观念无时无刻不在影响着我们，使我们的“当代”还能够回到绘画。

我们中国人讲的“书画同源”其实讲的就是我们的象形文字的起源，以形象构成作为源点的文字在世界上曲指可数，我们汉字字符的升华、变化，从甲古文的刻骨记年到充满了古风古韵的—篆字的雏形发展变化，构成的方式升级为艺术符号化，实属世界上进化得较好文明和艺术了；它给我们创立了一种优于其它民族的、抽象的领悟和理解能力。

重新分解中国绘画中的要素，一直是我绘画作品要追寻的源点，究其这点，刻意去发掘古代绘画中的原意，把它们从传统中剥离出来，放到新近直观中去体验，于是便有了现今我作品“音乐结构”系列以及“渔”和“鲨”等等一系列的水墨画的作品。

中国文人以自然界的动物、植物的外在型体形式，来作为精神状态的那种所谓“自娱”，以及与自然的物我相容的“自比”和隐喻，一直都存在中国文化人的诗、书、画当中！既然我们都是自然的一个分子，这种纵情山水和植物花鸟的自比和隐喻，也就成了众多文人墨客的精神支柱。也因此形成了“文人画”的题材，进而产生了一种风格样式：即便是画一个小小的虫子，更不用说松鹤山川了，在他们的笔下也具有自已砺志的情操，漂漂洒洒、便成了现在人们称之为的“文人画”。所谓“诗言志”，画者的画作又何尝不是如此呢。

 

要找到一种绘画语言来描述画者内心的道德、情操的情结，给我们的古代大家提出了新的课题，他们的文化底蕴—诗书画的源起与时代铸就的根基，传达给了他们新的作画萌动和创作热情。诗可以言志、可以即兴：抑或在绘画领域里，我们寻着“文人画的脉络，可以找到他们对现世的批判和他们桃花园式的比拟；

 

石涛的一句“笔墨当随时代"！引得投身艺海的文人墨客们趋之若骛，唯恐不能拜在他的门下：去做一条走狗！（齐白石有一句：“愿在青藤门下做一条走狗”的名言）大家们都深谙—做他的走狗，无非就是做一个时代的追随者，我们传统得以一直往下延续，全亏了这些个每个时代的“弄潮儿”！

 

对于中国文化传统来说，我们能肯定的一点就是：专注于艺术的本身，而别太过于注重形式。因为形式是在不断变化当中的，艺术所能承载的思想，大多心有感悟的艺术大家，都能不经意的找到一种风格样式给它呈现出来；给任何刚开始的艺术现象下定义，都未免显得草率，只有艺术和艺术形式在各自的文化的脉络上发展起来的时候，它才会是具有艺术价值的形式，才会对绘画的“当代”、产生深远的影响力……

                                                       2009.08.18.于大理中和寺急就