关键词：工业化  边缘化 异化 媚俗 

当代艺术的发展过程同样是艺术不断的大众化和被消费的过程，资本运作模式的介入更使得当代艺术充满浓厚的商业味道。艺术的生产方式更加工业化、品牌化、样式化，艺术家、画廊、媒体形成了一个相互利用的经济体。在这样的组合中，主体是资本，媒体是同谋，而艺术家是被边缘化的。

在经济社会中，艺术品具有商品的特征无可厚非，但艺术品有别于一般意义的商品，其价值所在是它的精神性、原创性和作品的唯一性。而当代艺术的市场模式是一种依赖资本的营销模式。投资回报率和市场价值最大化成了艺术的终极意义，甚至成为了评判艺术的标准。在这场追名逐利的竞赛中，艺术家或多或少丧失了自尊和道德判断。其作品的精神性演化成一种乏味的装腔作势，原创性被复制所取代，艺术家基于市场有针对性的“研发”，各类品牌化、样式化的艺术产品不断推出，青春残酷、怀旧、卡通、情色轮番上演，疑似于工业流水线似的标准化工作方式被很多艺术家大量的采用，长期保持题材和语言风格的统一成为一种“必须”。无论画廊还是艺术家，都在这样的市场潜规则里痛并快乐着。作为艺术家个体而言，图式和语言的大量重复降低了作品原有的生命力和精神品质，也丧失了艺术品应有的唯一性特征。

所以，当代艺术彻彻底底被异化了。首先是“被批评”，艺术家对于批评家在话语权上的妥协无非是看到了“被批评”之下潜在的市场推动力。其次是“被购买”，资本的巨大作用使得当代艺术呈现了空前的繁荣，不断刷新的拍卖纪录刺激着艺术家脆弱的神经。看着一个个原本租住在农家小院的艺术家都盖起了自己的豪宅，“被购买”似乎成了每个艺术家都在做的发财梦。还有，“被时尚”，商业上的成功使得艺术和艺术家不再像以往那样沉默，华丽转型成为时尚明星。雨后春笋般出现的各类艺术媒体更是迫不及待的过来赶场，无论是来分一杯羹还是蹚了一趟浑水。在这样的推波助澜下，似乎时尚成了当代艺术的新外衣。

当代艺术越来越像秀场，且廉价到什么人都可以来玩，大家各取所需，高潮过后剩下的是艺术家迷失的灵魂。所以，冷静的艺术家开始重新审视当代艺术，当代艺术如何回归艺术本体，艺术家如何重塑思想并真正面对所处的精神世界尤为重要。因为艺术是精神的载体，从这个意义上说艺术的发生是艺术家独立精神的物化。艺术家不能失去自身的价值判断，不能失去内心对于艺术原始的热情。表达源自于切身感受而非刻意迎合。这是一种当代艺术下的“在现在”立场。强调个人经验对于艺术的重要作用。这里的个人经验特指艺术家自身的生命感受、文化态度和精神性格。保持个人经验相对独立性便可抵御来自周围的诱惑和干扰。毕竟，自由对于艺术家来说是最最珍贵的。当然，对于社会文化现象时刻保持独立的立场并非单纯的拿批判说事儿。对于当代文化和商业社会的认同也不等于“媚俗”。 

同时，当代艺术做为一种文化现象其意义以远远超出了艺术自身的范畴。其发展的过程也是其不断形成体制化的过程，大家轮流坐庄分享这块大蛋糕的同时，也逐渐蚕食了其起初的“革命性”意味。这终将会导致游戏规则的改变，重新洗牌只是时间的问题。 

 

                          河北师范大学美术与设计学院       任剑  2012年3月7 日