做为艺术家，知识和教育的获得，生命的体验，思想和选择的形成等等都会在作品中得到反映。艺术家的工作又同时具有偶然性、多元性和自然性，在大多艺术家身上，没有清晰的理性和感性的界线，有时，创作就是一种不由自主。毕竟，‘’自由‘’才是艺术家最终的目标。

      在我读研究生的时候，做过一个比较有观念性的展览，叫《最后的风景》，针对当时的文化现象，带有一定的隐喻和反讽。那个时候看问题喜欢批判的方式，而现在觉得如何建设更重要。所以，有了《和风景》系列，到现在大概用了五年的时间，我还想持续下去……2015年，我去威尼斯看双年展，记得有一个国外的作品，邀请观众以互动的形式随意在上面写点什么，我不假思索的写了一个‘’和‘’字。‘‘和‘’在中国人的语境中代表宇宙自然与社会人生的矛盾统一，是万物之美的哲学依据，也是创作主体内在至高的境界。‘’和风景‘’的意思就是和风景在一起，也就是和自己在一起，听从内心的声音。风景不是一般自然属性的风景，更加具有形而上学的意义，它给灵魂提供了栖息。灵魂会永远和人在一起，只是我们对此视而不见。

    作为一种文化态度， ‘’和‘’不是逃避问题和矛盾，而是冷静而平和的传达一种隐匿的力量。艺术家要重视艺术对社会的调节作用，否则，艺术就成了装饰。

 

     好的艺术家都会在作品中不断构建自己的文化逻辑。不论他做什么，实际艺术家能做的很多，大多数情况下，艺术家的工作不是选择做什么，而是选择不做什么，因为时间对每个人都是公平的。

     我想在绘画中提供一种新的思维空间，将熟悉的现实变的陌生，不是置之身外的无视和虚空，而是让人们在世俗生活之中感受到神秘世界的存在。这可能就是我现在的思考方式，我希望通过作品去呈现自己文化逻辑。

    其实，通过美术史可以看到，绘画的技术就那些。我站在毕加索的作品面前，明明看到了达芬奇的影子。无论绘画怎么变都始终流淌着同样的血液，好的绘画在实质上是一致的，或者说绘画从来就没变过，变化的是时代，时代性让我们看到了一个视觉图像和观念表达丰富多样的美术史。

    所以，绘画的生命力不在于形式、语言和材料，也不在于叙事方式的改变。绘画关照传统同时面向未来，与人类文明几乎同时产生的绘画一直以来还是人们表达自己和反映社会的手段。虽然，在今天谈论绘画不怎么时髦了，但作为人类的天性，我们总能在画面中期待未知的出现，安静的与灵魂对视并不断寻求生命的意义。

                                                           任剑 2018.8