创作是一场自我导演的游戏，在我们乐在其中的时候，也把个人的生活感受与情感融入画作，带给观者。艺术在本质上是一种想象的虚构，现实与人之间似乎一切的利害关系都被这种虚幻切断，留下的只是精神性的满足和联想。我的创作就是在这种情绪的带动下产生的。

 

  在创作初期，作品中最多运用的元素是中国传统的山石结构。例如苏州园林中的假山石，特别是受到中国明末画家陈老莲山水画中怪异、轻巧、古拙的“玲珑石”的吸引。通过有意味地借用山石造型的奇谲，加上个人的想象，使作品以现代版画艺术语言传达中国古代山水的韵味。山石作为自然物的某个元素在画面中充当着表达自然的线索，通过取中国园林的假山石元素加上自然物象来架构属于优美的空间世界。植物、枝条在若隐若现的弥漫中透露它的宁静，述说着它曾经存在过的远古空间。山石间接地把自然、空间引入画面，抽象地汇聚不可挽留的时间，它正好与现代空间的联合，加上其它元素共同构筑出现代艺术语言。山石与花卉在静态中流贯着灵动，自然中糅合了人文情感，这也正是中国传统的哲学精神和审美特性使这些物像成为自然的精灵。

 

  中国古人对石的美学判断超越了它作为自然物的物质品性，而是赋予其生命的人伦鉴识。这种审美评鉴正是“天人合一”观念的体现，表现出人与自然的统一，人与物的平等的特性。所以在中国文化的审美视域中，石头不仅仅是自然界默默无语的无机物，更是生命，是充满丰富精微、奥妙敏感的生命存在。我把审美主体以空灵之心对山石进行直觉的穿透性的审美直击，使人们的情感向自然慢慢扩张，冷冰冰的石块在情感的浸润下生发出生命的暖意，自然被人格化了。画面在二维空间的平面构成中展示梦幻意味，同时也增加了块面的分割、隔离以及物象的重组、交织，使画面自然地呈现出多重的空间层次，不仅生成平面的张力，而且生成纵深的张力，从而产生一种叠幻的视觉牵引力，带来一种平衡、纯洁、宁静。

 

  除了中国传统山水对画面产生影响外，我的创作手法在很大程度上受到高迪艺术的非理性影响，高迪建筑对于自然的处理有别于中国的山水，他是把各种元素与对艺术造型丰富的想象力融合在一起，把自然造型变得充满神秘与诡异起来。花卉、植物是高迪艺术的母题，他凭借大自然的朴素与直接来处理建筑上的问题，我却利用自然与当下现代工业元素组合变异，来完成版画创作的画面主题。

 

  画面上除了体现山石造型的优美，还增加了物象的变幻，在现代性中依然保持着浓郁的东方风情和特点，并赋予作品更加奇异的视觉语言。为了寻找新的视觉隐喻，表现自然之美，在或幽静或灵动的画境中体现文化关照和永恒的心性。自然物像的包容性让我们可以在具象与抽象之间，在有序与无序之间寻找到无数的艺术可能性，由此更能体察自然中莫名的暗示，在自然中夹杂着科学进步带来工业化的冰冷峻美，两者呼应共存，为的是不忘却自然带给我们心灵的慰藉。