文/胡斌（广州美术学院艺术与人文学院院长，教授、批评家、策展人）

 

  在一些青年艺术家的表达中，我们越来越明显地看到一种趋势，就是既往的分门别类的形象与风格归纳几乎失效了，那种随手拈来、无缝链接各类图像与形态的方式带给我们不少的视觉惊奇。伍秋娜就是这类艺术家中的一员。

 

  她是如此着迷于自然主题的描绘，山林、花卉、云天、海洋……是其画面的主角，然而，她又不是真实地再现那自然之物。她依循自己的想象将自然物改造得有如童话或妖怪片中的“精灵”模样，它们显得那么的曲折有致、摇曳多姿却又神秘异常，似乎在晦明晦暗的光色中闪烁着能说话的眼睛。倘若你要觉得这精灵属于遥远的古代，却又错了，因为它们被掺入了许多现代的因子，比如锈迹斑驳的战舰或机器零件，又或者人与物的奇异组装等等。伍秋娜自言，这样的画面构造深受西班牙建筑师高迪（Antonio Gaudi I Cornet）那带有天才般的想象和混合东西方因素的奇特风格的影响；更为重要的还有数字化、网络化时代所带来的图像合成、传播以及虚拟的生存方式产生的深刻变化。

 

  看她的作品，我们首先所想到的是其对于非理性空间的开掘，这是对那个由理性主义所构建起来的现代文明的无形反拨，各种光怪陆离、亦真亦幻的变异事物出自这个原本力图建立理性秩序的社会，它暴露了此“文明社会”对于自然生态粗暴干预的恶果；同时它更是心理意识层面的非理性的探秘，它与社会所力图建立的身体的理性秩序形成强烈的冲突。其二，无论是从她作品中的形象还是手法来看，线性的时间感和横向的物种分科界别已经被取消，朴拙的传统造型与冷酷的现代工业元素自然融合；动植物、机械与人之间消弭了界线，有机与无机、主体与客体已经变得不可分离，自然被赋予了灵魂，而人却又被物化。她给我们展现了一个当代视域下的去除现代秩序和时间观感的新图景，并由此萌生一种新的美学趣味。