以女人和鲜花为主题，开始并没有什么特别的意义，只是单纯喜欢美好的事物，一种对美好的憧憬和热烈的赞美。女人如花，美丽而娇嫩，却经不住时间的侵蚀，以此为题也是缅怀我们终将逝去的青春，同时应了那句“艺术是人类保存情感的方式之一”。

为什么画这个问题，是在已有作品面前的自问。当无意识变成有意识去呈现的时候，问题也接踵而来：为什么画？怎么画？想说什么？想听什么？脑子里似乎是雪片飞舞，无法抓住，一切都清晰可辨，一切又都模糊未知。学院教学训练中艺术创作要经过：构思创意－收集资料－写生练习－创作草图－色稿练习－放大定稿等等一系列规定动作。而我为了保持一种绝对的新鲜，只是画好草图后直接在画布上涂抹，不想心中的画面感在规定程序中流逝。之后就是和画面较劲，对着画面神游，脑子里飘过各种对比：黑白、冷暖、虚实、节奏、干湿

年少时所受的早期教育与成年后的现实生活之间的差异，最初建立的观念和标准不断的被现实击碎，这种矛盾让我无所适从，用了很长时间自我对抗，才发现其实如何选择都是对的，必定是在那个特定时间的“我”做出的判断。时代的变迁会让所有事物都变成过去式，任何一个主流和前卫的东西都会边缘化，被新事物取代，这既然就是现实生活最有意思的地方，那就不必纠缠于此。绘画亦是如此，一直以来想摆脱学院式训练之后的通识性和规范性，我并不否认这种训练所起到的作用，但同时也桎梏了某些东西，当被所描绘的对象纠缠而无法摆脱时，我干脆抛开对象仅凭记忆去画反而变得自由，似乎触摸到自我表达的本能：热爱生命、表现自然和征服自己的强烈愿望和追求。

语言是符号系统，符号包括形式和意义两个方面，二者不可分割。绘画语言形式总是承载着一定的思想内容和精神主题，通过构图、色彩、肌理等等这些方式传达出来，而这种语言的形成是需要艰苦锤炼，正如孩童学说话，各种因素有可能成为语言表达的障碍的，也可能成为顿悟的钥匙。我一直在“学话”，想要找到自己的绘画语言和表达方式，过程是苦涩的，在不断地自我否定中挣扎，想从造型的自由转向精神表达的自由，想通过笔触自由，色彩浓郁，极度表现出生命的璀璨和炽热，从而让创作状态更为放松，更为惬意。

戏曲主题的出现也是偶然。一次陪一位西班牙艺术家游览苏州时，平江路昆曲博物馆里，《牡丹亭》的唱腔余音绕梁，霎时感觉被施了魔咒。衣着装扮的靓丽，举手投足的唯美，犹抱琵琶的挑逗，尤其是那迷人的爱情故事特别引人深思：封建思想压制不住爱情的力量。暗藏着桎梏与自由的对抗、传统与开放的与抗，再仔细回想其他戏曲里同样存在这样迷人的东西。

当这些爱情故事出现在画面里的时候，同样出现之前的问题：

画什么？怎么画？为何画？

潜意识里被故事的悲剧性吸引，席勒说过:最高度的快感总是有痛苦伴随着，但是在崇高之中，心灵还能够和外部强大力量相抗衡，使得自由得以复生，但是如果自由不仅受到阻碍，并且总归与失败，在这种情况下，人类的悲剧体验就发生。正是因为这些故事中女性身上所散发的悲剧色彩，才让它们被传唱，被感动。故事中的男性形象如何在画面中安排就成了一个问题。逐渐这些男性变成一个影子，成为一个虚的形象实体，一个符号，甚至只是一个故事的缘起。我希望所塑造的形象强烈而有趣味，符合审美的基本的概念，将一个单纯的或者一个纷乱复杂的故事转化为富有表现力的空间，通过形象构建将画面的各个部分有机地联系起来。

艺术如何成为一个问题。

当画什么？怎么画？为何画？反复提及时，我开始思考。

艺术表现是人们内在心灵的外在体现。我不是一个思想激进的愤青，也不会使用前卫的艺术形式。可是潜意识里的声音还是在画面中喊出来了，黑色、红色频繁出现在画面中，在理性和感性中间平衡，用来承担我的情绪。在经验世界和超验世界之间徘徊，希望作品以有限的形象，展开无限宽广的领域。

言有尽意无穷。

                                              王鹭

2020年3月

于独墅湖畔翰林缘