传统中国水墨在很多人的心中早已登峰造极，如高山一般不可逾越。作为当代艺术工作者，我力求在水墨方面有所创新，但这也只是我自以为是的“创新”，有可能我走过的路，别人都已经走过了。在有些人眼里，我的绘画方式非常“传统”，在另一些人眼里，我早已“当代”很久了，因观者不同而异。
在本次参与展览的八幅作品中，我融合了中国水墨技法与西方水彩技法于一体。在整体上具像，在意识形态和表达方式上略显抽像。其中《相依为命》、《鱿鱼游戏》、《玛丽的天使》、《美丽事物的代表》四幅作品用了纯粹的水彩颜色和材料，但技法是揉合中西的。而《午后的惬意时光》、《在一起》、《梳洗》、《橘猫》四幅作品则用了国画颜色及材料。材料不同，表现和绘画方式也会相异。我很喜欢这种在不同画种交叉的灰色区域，进行自由探索的感觉。所以，我不会过于在意自己有没有创新，更不会在意我画的是什么画种，是中式？还是西式？是传统？还是当代？
相较于这种种限定和标签化，我更在意的是我内心的真实想法，在面对一个物像或者创作时，我会思索，用什么表现方式能更好地表达它，这是我更在意的事。当然，我目前还没有从对“审美”的执着中脱离出来，在绘画时，我喜欢加入一些“物哀”和“侘寂”，有时也会有“批判”和反思。以及一些我对人生的思考与对现实事件的追问，这些特点同样体现在我的摄影和诗歌中。
“我原本就是一座高山”是一部电影的名字，我很喜欢这句话，我觉得，在面对绘画和艺术创作的时候，我们不能有权威和阶级意识，高山不一定要逾越——可以绕过它；低谷不一定要远离，可以探索它。
我们每个人都可以是高山，可以是低谷，也可以是溪流……
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谢雯
