作为图像的风景，它依然是艺术家传达思想的承载物，我这三年主要的创作思想也是围绕着“风景”而展开的，当代的风景趋势，在于它已经不仅仅是愉悦人们眼睛装饰墙壁的风景画。在当代艺术展中出现的风景画，已经不再像印象派，点彩派那些传统意义美学上的唯美风景，而新出现的画面开始由荒芜的草原、残破的废墟、破旧的厂房所替代，和其它媒体的当代艺术一样，成为传达艺术家思想的作品。其中有一位艺术家对我工厂创作影响极深，他被称为“出生于第三帝国废墟中的画届诗人”的德国艺术家基弗。他最常见的题材是风景,高高的地平线下是一片被耕过或已烧焦的田野。在他的巨大的黑色启示录绘画中，犹如深沉的低音号，他对大自然神秘之爱采取一种亵渎而又恭敬的姿态，他的作品引起了我对历史进程的兴趣和对社会现象的关注，很偶然的一次坐车经过武钢，老远的看见高大的烟囱，灰黑色的钢铁混凝土结构，荒寂的周遭，烟囱中还在排出大量的烟雾，带给我一种不安和压抑，可能作为一个南方人对城市工业化的感受，并没有东北人那么强烈，但它们壮观的结构附有极强的视觉冲击感，深深的吸引了我，我觉得工厂废墟在城市中扮演的角色是挺悲壮的，人们的生活离不开工业，而工业给人们的生活也带来了一些潜移默化的影响，但却慢慢的被人们所遗忘直到空气污染，雾霾的出现，它们才重回到公众的视野。改变人类历史进程的工业化，在慢慢淡出人们视野的今天，却以另一种方式向我们证明着它们的存在，这也让我持续关注我生活的这座城市中的工厂，在我的工厂系列中大多是深蓝冷调，写实的刻画了我身边的工厂风景，当初画面上泼洒的松节油流下的痕迹，现在看开更像是岁月的洗礼，与时代的见证，也是我工厂系列中的最后一张，一座停用的工厂，我将其置于繁星闪耀的夜空中，由最初的关注其污染，到最后抛开一切外在因素，而关注其本身存在的价值和意义。
 
    在荒原系列中延续着工厂系列的创作思路，更加深入的探讨人与环境的关系，这一时期受德国艺术家里希特的影响，他最早的一些绘画作品取自彩色照片，在作品和观念上，接受了波普艺术的影响，将大众化的照片从其原来的语境中解放出来，令其进入全新的绘画语境，从而产生出完全不同的图像，他更多的依赖于内心直觉，表现出的绘画特征既精确细致又与观看有距离感，从而使观赏者在这些模糊的作品会产生一种时光流逝，如梦似的疏离感，正是在他的启发下，我借助了黑白摄影对其进行改编和再创作，来表达我的观念，这一时期的作品并不是对现实自然景观的再现，而是充满了强烈的主观表现性，描绘的是一种心灵深处想象中的风景，压抑的深色色调，预示世界末日来临的混乱景象的恐怖的哀鸿遍野的对环境的忧患，当下与未来，现实与幻想，表现出戏剧性、悲壮性的场景。这一时期的作品中充满悲伤。就像艾略特的《荒原》诗集一样，它象征的是精神的荒芜，以及无法压制的生命意识。

    梦境系列是今年新的一组作品，也是属于风景“范畴”，但有别于另外的两个系列的是开始关注现代人的精神与欲望状态，在场景中增添了人物、动物、植物这些生命形态，以荒诞表现的形式呈现我所理解的现代人的困顿、无助、迷茫不安、焦虑和亢奋，这一系列的作品受到超现实主义那一批画家的影响和启发，如马格利特、达利、米罗的绘画。他们都深受弗洛伊德理论的影响，致力于探讨人类的先验层面上的潜意思试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情境，这种不受道德和理性束缚的美学观念也激发了我用不同手法来表现原始冲动促使了自由和荒诞意象的释放，梦境与潜意识里的画面是直接与个人生活、性格、情绪、自我思考相关联的，是极其隐私和个人的，我将对外思考和对内感知的东西融在一起，用景象去呈现出来，是梦境的真实再现，它是一个虚拟的世界，偏向于我内心世界，这种虚幻的场景既模糊又真实，这个系列的每一张作品我都使用了格子黑白交错，红白相间的组合，我觉得特有意思，格子是一种很迷人的东西，它能有效的帮我推出画面的空间感，又能增添画面的趣味及神秘感，这些徜徉在现实物像之中的想象因子，支撑起我现在所感应到的精神世界的重量，也为我充实和弥补的内心与生活的失衡，让我得到了平静和安慰。