不久产生了画海河上的桥的想法。于是画了一批城市题材的现代水墨画。

 

     住在海河边上，便于观察水。古人画水，多是空白，或以线描鱼鳞纹。我开始画水是通过观察，结合西画表现倒影，用国画的笔法画出远近波浪的差别同时注意了光影，后来减少了西画的成分，突出国画的笔法。

 

水的题材，正好不失山水画的灵动部分，而且水又生气，其灵动是比较难表现的，画好了，又很出效果;桥，可以反应时代的发展和画面的个性特征区别，增加趣味性。

 

      想抓主要矛盾和最初感受，这种想法在我近期的作品中贯穿，也就是构图时的取舍。同时，作为我的个人艺术语言的选择方向，因为在人生哲理上，我认同，难得糊涂，不想过于被表面现象搞得很累。我的绘画追求是逸笔草草的风格，因为我的画画的时候都是想放松的时候，是有需求的时候。

 

      通过对河边的树的描绘形成了观察习惯，在以后的生活中，用手机拍照路边街景，公园的各种树，回到画室，只写意不写形。使之和我理解的国画笔墨相融合，形成自己观察、概括后的树。这种树同时出现在我的山水画中，不是单纯机械的套用《芥子园画谱》中的树法。大写意是我的追求，常用 散峰、侧锋，逆锋，中锋，自然变换，使线面造型浑然天成。

 

      随着科技的发展，随手拍已经成为唾手可得的方便。我很多画是通过我采风拍下的照片画的，但我画时，画的是自己的修养，是自己对艺术的理解，素材只是参照，通过自己的思考用自己的艺术语言表现出来才是其中的乐趣！

      大胆很重要，敢于破，很关键，画画充满了思考，象下棋一样，这就是我乐此不疲的原因。

      现在有很多人画的参展作品，也都是按照片画的，画的很仔细，很累，但从内容看，留下了拍照，临摹照片的痕迹，古人说:“论画以型似，连续儿童邻”，我很认同。如果画画不能愉悦自己，能让观者愉悦吗？我的想法是，要想感动别人，必须先感动自己，必须在放松的状态下作画，我的画，有人说是文人画，我觉得画画和唱歌弹琴等不同形式的艺术的追求是一致的。必须“真”、“"诚”！当然要加强自己的勤学苦练，提升自己的修养，用“求真”的心态，诚实的态度把自己展示给观者，也就是说，给人看的不仅是画，而是自己……

我的四年教师生涯学到一句话:"千学万学学做人，千教万教，教求真"，这也是我的人生态度。