我觉得画画就要轻松愉快的画，不要太紧张，以少胜多，不要太拘泥于细节的描摹，信奉：“论画以形似，渐于儿童临”的古训。

 

尤其是国画有其本身的形成过程和文化底蕴，已经是通过多年的文化沉淀精简提炼了的，千万不要用国画工具画西画，在工具上好比田忌赛马，舍近求远。

很多近代画家的国画作品不过用国画工具画速写和素描而已，初期学习，写生可以，抒情创作我觉得不可取。

 

先理解什么是中国画，不是用笔墨纸砚画的就是中国画，我认为，还要建立在中国传统文化之上。说道中国文化，我觉得简单说是禅运的，精简的。正如：“大道至简”。

 

像我正在学习的古琴，悠远、简约，有意境。国画也讲究意在笔先，意境很重要。这个意境应该是有禅运，高雅，简洁，空灵的。

 

所谓“大者写，中者画，小者描”我觉得也是这个意思。我追求的是“写”。

“写”就有其随意性，但重内涵修养。

 

我追求的“写”是轻松的，是笔墨畅快自然的表达。我认为毛笔和生宣的结合是先人们结合中华文化底蕴的伟大发明。一笔下去，干湿浓淡焦尽然纸上，不只是中锋，散峰更神奇，在笔抖开的瞬间，气息贯穿每根笔叉，心笔合一，同时描绘出需要的画面，神形兼备，非描画所能及。

 

目前追求的是自然，生动。很多墨破色，色破墨，一笔墨等笔墨技巧，都是我自己总结出来的，都是语言，语言要有根，要有表现方向，多画，多体验，尊崇大道很重要。

 

 

我画画从不用炭条起型，会被型束缚。大胆落笔，是先造险，后面是像下棋一样的思考，再去破或者收。我认为这些方法能使画面充满生动和生机变化。

 

再说止：我认为什么时候停很重要，不是一味地深入就是好画，很多画都是因为画多了，毁了、匠气了、描了、花了、糊了、小气了，这些是我要避免的，宁愿多留意点空白，甚至缺陷，保留点轻松的氛围，甚至有点败笔，也好，很自然，米芾和王羲之的字帖也有涂改的痕迹......

 

及时收手，为了追求“弦外之音”画到什么时候停，最重要，知止。

这也是人生的哲思。

 

自己写点心得，感谢有缘的朋友浏览，并希望多指正。