2003年8月中旬我正在带学生在云南一带下乡体验生活的时候，我接到广州枕木吧的艺术小沙龙的主人贺玫的电话，她说：“一个展览是安琦的作品展，已定在九月中旬。”虽然时间很匆忙，我还是答应谈谈安琦的近作。以下的解读是通过网上看她的近作和我们相互的长途电话交流所整理而成的。

安琦她在架上绘画的处理上单凭一种技术层面的钻研已经显得并不那么重要了，因为她是受过多年学院体系的训练。我想，现在她是对“逃离”既有的一种传统教育模式的大胆尝试，这正是她在创作过程中努力的意义。她在此其间的绘画实践的系列作品中，我们可以感受到她表达“情与性”的点缀尤其矛盾和不安。而且，她在画面的技术和意识上是通过以表现主义因素来夸大戏剧式的叙述方式。这种相互容纳又相互割裂的情绪，都已被她的表达、诉说、性象征的怪物的符号而真正取代了，这类充满勾魂引魄的诡异影子无处不在，并飘入了这其间作品每个画面的每个角落里。安琦在选择艺术手段的方式时，偏爱德国的新表现主义风格，她一直接而坦率的话语表达出她本人的情绪，并且在她的作品中烙上了她特有的一种“青春将至”的印记。

的确，安琦近期画了不少纸上的小型作品，这些作品给我第一印象是：寂寞错落的空间里有一种无言而对的情绪弥漫出来，这是一种很柔弱同时又很美丽和很情欲的感觉，她的作品虽然不大，内容也不多，但是，这些作品里却混合了许许多多充满暧昧、瞬间、感性和幽灵般的情欲。她基本以纸、水彩、炭条等材料，并以疾快的笔触和痕迹化的手法使自己捕捉瞬间性的体悟更加准确。她的作品是有关于“动物”的，“人物”的和日常常态的记录。纸上描绘的各种动物都是一种野蛮的、柔弱的，和美丽的欲望混合体，在幽灵般“动物”的肌体挤压和泄欲中扭曲的身段里，背景显得如此的惨白……在这些作品中，感性的，幽灵的，寓言式的“动物”形态中悄悄溢出了春潮般的爱欲和自相淫虐的愉快和痛苦。在安琦的作品中，确实暗示了人类与动物活动中的“某种”微妙意义。

她在寻找，寻找那种迷失的，戏谑的，美丽的，幽灵的以及爱欲和死亡之间的“某种”关系。然而，作品中的表述，已经触动了人们一种无声的暗流一样的潺弱，这是让人既兴奋又不安的感官慰籍和自身的缓释。

她记录了那些挥之不去梦愫纠缠的隐通以及美丽的渴望中无力的一种预感。安琦，她一段时间泡在创作捕捉性感的“动物”“人物”之间，她在努力组合并混合成令人忐忑而焦虑的美丽和爱欲，幽灵般的景象。特别在她的纸上作品中运用水彩的流动性，涂画自如，与手稿似的作品主题和手法更为吻合，当她捕捉到瞬间的感觉时候，她是以一种“不完整性”的方式抓住瞬间生命最重要的各种变化中的常态。以这种直接的而且没有“退路”的手稿式和日记式的记录作视觉感受，我认为这样的创作思考更能脱逸过于沉迷强调作品中所谓的“完整性”的误区。

当看完安琦的纸上作品，感性让我渐渐陷入了幽灵般的“境界”……正因为她能感受到在恍惚间触及隐藏在喧闹中的“话语”，而这种“话语”为她以后的艺术创作会增添更多、更具有实践意义和感性闪光的可能性。

                                           

                                             2003、9、2

                                         云南   丽江

                                          邓箭今