安琦
1977 出生于辽宁省沈阳市
1999 毕业于鲁迅美术学院油画系第三工作室,获学士学位
2003 毕业于广州美术学院油画,获硕士学位
2008 中央美术学院访问学者
2012 俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院访问学者      
2017 毕业于俄罗斯国立师范大学哲学系,获博士学位
现居广州,现任广州美术学院油画系第一工作室副教授,中国美术家协会会员,敦煌研究院外聘研究员,广州画院外聘画家
                                               
主要展览
2015  品象——广东小幅油画邀请展,关山月美术馆,广东,中国
2012 “广东省青年美术大展”,广东省艺术博物院,广东,中国
2012 “首届高校油画作品学院展”,广东省美术馆,广东,中国
2012 “吾土吾民”油画作品展,中国美术馆/广东美术馆  ,北京/上海,中国   
2012 “庆祝建军85周年美术作品展(油画)”,中国美术馆,北京,         
2011 “生活系列” 个展,北京合艺典藏,北京,中国
2011 “似花如物”油画展,何多伶特邀参与广州
2010 “广东省第四界油画大展”,广东省艺博院,广东,中国
2010 “油画艺术与中国当代社会—中国油画展”,中国美术馆,北京,中国
2008 “别样的现代性”,元艺术中心,北京,中国
2007 “中央电视台中国当代油画展播”,中国书画院,北京,中国
2007 “中国青年百人油画展”,上海美术馆,上海,中国
2007 “三十而立、何多苓、刘虹提名油画展”,北京“798”零工厂艺术空间,北京,中国
2006 “精神与品格—中国当代写实油画研究展” ,中国美术馆/上海美术馆 ,北京/上海,中国
2005 “人与自然风景展”,中国美术馆,北京,中国
2004 “首届广东新青年艺术大展”,广东美术馆,广东,中国
2003  广东省第二界当代油画艺术展,广东美术馆,广东,中国 
 
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深入心房,看见一个有温度的世界>>
黄礼孩
2012.6.14
 
“我只是从一个清洌而富有生气的源泉/汲取养分,而生活又苦涩,又甜蜜,//只有一只纤手才能医治我,深入我的心房。”阅读彼特拉克的诗歌,想起他梦中的劳拉,那个迷人的美人要给他递出橄榄枝,他生命的季节因此流转起来,重新燃烧起愉悦的火焰。艺术的迷人之处就是释放出生命中隐秘的一部分,它接近不可企及的新奇境界。
青年女画家安琦,在她的画布上也伸出了橄榄枝。它是封闭的院落里向往生长的忘忧草,是穿过树林的金色阳光,是风中绽放芳香的玉兰,是梦幻的蓝色星光;它也是旅人途中的春天,是可以任意奔跑的草原,是屋顶上一抹蓝天,是若有若无的云水谣,是远方刚刚下了起来的一场雪。有时就觉得她不是拿着画笔在作画,而是拿着橄榄枝,在画布上挥洒出路过心上的风景。安琦,她的内心有着清新的语言,她呈现了从自然生活的一个瞬间,它们也许是破碎的,但在一个更为破碎的时代,她采集的是变化中的事物,她理解那些远逝的事物,或者不为人渴望的事物,那里是她的心灵的在场。
 
现在能引起关注的画家,大都寻找自己的语言符号,在形式感上穷尽心思。安琦的绘画倒是没有这份诡计,她似乎没有过多去想着讨好过于喧嚣的画坛,她游艺于心,路子很宽,想画什么就画什么,不倾向于荒诞,也不执迷于戏剧性,更不热衷于政治。时代生活变幻莫测、目不暇给,所以在她看来,绘画还是个人的记忆,是生命中经历过的印记,构筑记忆也就成为安琦的一个使命。比如她生于沈阳,她画工业题材的作品,就是她少女时代的记忆,她在绘画上还原了那个时代某些已经消逝的场景。在绘画中,她选择了具体之物,那些环绕着她的记忆原点的事物,我相信在她的绘画中,她找出自己的精神脉络,那脉络链接着着这个时代的神经,它有隐痛,也有不忍之心,那些画面没有想象,唯有记忆。
 
生活中的一些事物一旦被画家所注目,它就会水落石出。金钱树、黄金树、招财树,这些离生活近的树,它们不知道什么时候已经被世俗化,成为欲望的替代品。安琦画了这些树,她没有赞美,也没有批评,她只是呈现。一位诗人说:鸟以为把鱼举在空中是一种善行。人以为把这些花草世俗化是一种文化,其实是人类把自己的欲望强加到没有择选能力的草花自身上,这何尝不是一种霸道的文化。我不知道安琦有过怎样的童年或少女时代,我想,花一定是她优雅的力量。她画花,重点却在背景。她的线条感带来繁密之感,如此缜密的背景似乎是画家藏在时光中的笑脸。在《斯者如花》《蟹瓜兰》《迎春花》等作品中,线条上芬芳隐约传来,如生命新鲜的汁液。
 
安琦的绘画少当代性,她更倾向于自然的传统诗意。她的《叠峦》《风吹草低》《漫山花开》《夹》等作品有一种优雅、沉静、自信以及动人的声音存在里面。在安琦的艺术世界里,自然的生活更接近她真实的灵魂。生活在这样一个物质的时代,安琦依靠绘画上的精神能量来抵御外界的诱惑,从而获得一种与身心融为一体的安宁。绘画是倾听变化的声音,从而拉开物与灵的距离,从而让自己看得真切一些,这也是人生之路的矫正法,一种重新获得光亮和未来的方式。自然之声与人在精神的原野交汇,闪烁着宁静而安逸的光芒,这是安琦绘画的一种追求方向。
 
有些女性画家喜欢把自己的绘画看成写给世界的情书,安琦似乎没那么自恋,她有时也流露生命中一些生涩的时光。她画《乌鸦飞来了》,九个格子组成的画面,似乎是九个打开的窗户,让人听见不同的音调不断接近无法言说的内心世界。这样的观念在她的《湿润的墙》上同样可以窥见。墙是窗户或风景,是臆想,是日常性的缄默不语,也是漫不经心。每一个人都有自己的颓垣断壁,每一个人都有自己面对的一堵墙,不同的人对付它有不同的办法。安琦的墙是鲜红的记忆,也是暗淡的光景,她用眼光穿透墙,把一种静谧的幽思藏在里面,教人在旧锦里翻新样。绘画是不存在的建筑。安琦在画布上建起匿名的墙,可以哭泣,可以抚摸,可以穿越,也可以把光抖落在墙下。
怜悯应是一个画家的生命背景。绘画是一种怜悯的状态,也是一种批评的倾向。在《飞》《网》两幅作品中,安琦哀悼那些被网网住的鸟。在这个疯狂的时代,鸟的天空越来越小,它们被人类的贪欲掠杀,死在没有未来的途中。其实人类正在编织着看不着的网,每一人都是网中的困兽。有责任批判性地看待我们的世界是一个艺术家的精神良知,安琦在此表现了她的自觉。两幅作品正是安琦别具现实批判:万物陷于人类的贪欲之中。
 
现实尽管充满焦虑,但在生命的丛林,觉醒的灵魂依旧漫游不息,在生命的每一个出口,有灵魂的人都在逃脱被关押的命运。安琦,作为一个艺术家,她没有放弃她灵魂的寻找,她的《山房》《远方的雪》等作品正是她寻觅到的灵魂栖息地。绘画的价值有时不一定在凝视上,有时也在倾听。在安琦的画面上,远山起伏的风在吹着,那是夏天飞鸟的翅膀带来的风。我还在这个没有雪的季节,听见雪落在雪上的声音,在杂染着阳光的雪原,香气、颜色与声音交相呼应着扑面而来。我愿意保持着凝视和聆听的心境,尽管很多事物已时过境迁,但画家在画布上保留了这样一个有温度的世界。
 
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