临摹经典与写生求新成为很多山水画家的选择路径。为艺术而艺术，更为自我而艺术，技术的娴熟往往成为自如表达自我的资本。陈金梅既有习自宋元山水及李可染、姚鸣京等当代大师的深厚传承，做到了学古而不泥古，博学而能通变，又具备了扎实的写生功底。而写生求新是其绘画、创作的突出特色。2012年她在中央美术学院访学期间，在姚鸣京教授的指导下，深受李可染先生的传承和影响，成为李派山水中苦学派的一员，坚持多画速写，在写生中慢慢作画，做到面对景物久看久坐久思。她坚持在大自然中体察万物的生生不息，在生活中寻觅创作的灵感。为了增加生活体验，提升艺术感受，积累创作素材，她曾多次到安徽宏村、屏山、查济、江西婺源、山西李家山、厦门鼓浪屿等地写生。她喜欢那些充满故事和沧桑的建筑，那些古老的马头墙，那些被风雨冲刷的屋漏痕的墙面，那些精雕细琢的木制门窗，那些充满诗情画意的小桥流水人家，常常使她陶醉于中流连忘返。对于每次的写生，她都会投入自己完全的感情和热情，把自己完完全全的融入大自然，融入一草一木。痴痴的看，默默的思，静静的画，情感真实，笔墨自然。身旁操着当地方言对侃的村民、素朴独特的画中景观与怀着纯真之眼眷爱之心的画者浑然一体，成为特定地域中一道隽永的景致。只有出自内心才能进入内心，所谓作品情景交融，所谓审美达成共鸣，正是由此而来。

 

山水的精神意蕴往往与时代语境、个性经验相提并论。陈金梅山水画鲜活的生活气息将“笔墨当随时代”的概念进行了直观诠释。她的画，给人以简洁、淡雅之感。墨膏或宿墨的使用毫无做作之痕，干墨皴擦点染能浑然一体，且多姿多彩。如何看待写生、如何实践写生，会导向不同的类型与风格。在写生的基础上，陈金梅把自然物的形态转化为画面结构元素，比如山石树木的外轮廓既是自然形的一部分又是画面框架的结构线，用线条加强了画面的结构意识，而点线面的构成元素在画面中形成了饱含韵律的节奏美。画面中方圆曲直相生相应，繁中有简，强化了形式感，让主观化的建筑房屋等物象于随性中透出自然规律。

 

敬业是专业的保证，而聪慧、敏锐的悟性与刻苦、勤奋的实践，是专业化的基础，是成就一个人的必备资本。由其大量不同种类的作品和作品之气息可以感知，陈金梅具备了这些素养。不可否认，当今，画家自身创作意识和文化眼界的提升问题，成为比以往更加重要的发展节点。经由写生求新，个性化的写生，就是她的成就；执着于写生，就是她的骄傲。就像植物的生长，在自然而然中慢慢的变化着、强大着。那些鲜活生动的形象、个性独特的构图、轻松自如的笔墨，经由写生而来，又经由再次的、不断的写生，被强化着、重塑着、让许多人望尘莫及……

 

在当下被图像和影像、消费和娱乐、名利和焦虑占据的浮华世界里，陈金梅的淡彩水墨为我们保留了一丝沉静而淡雅的清气，让观者有机会通过她的作品与自然相遇，融情山水，去寻找本真的“自我”。

               

李民
山东师范大学美术学院