2001年，李晴的“国宴”系列，把中国古今大家的“食材”，如齐白石虾、八大山人鲤鱼、潘天寿老母鸡、任伯年鸭、吴昌硕葫芦等等拼盘上桌，引起了业界的注意，获得了初步的肯定。也许，将“国宴”系列或纵向深入挖掘或横向扩展开来，今天会成为一系列更有价值和影响的作品。然而，对一个自己感悟到的文化现象做解构，或对当下社会、文化现象做的切片错位式的批评和揭示，以表达多层隐喻的行为和思考方式却突然戛然而止。

外部世界的喧哗更多的时候带给她的是一种过往即逝的怜悯和无聊，没有她该有的归属感。她回归到了内心！在自己的内心世界里，她发现了这种宁静和自得，在相对安静的校园工作室里，她可以更多的脱离那几乎是变态的实用主义现实，让自己的思绪随着内心自由荡漾，让已经成为本能的美感在完全自由、甚至游离于意识之外的“冥想”状态时，成就出如今这一组蓝色调的“春天”。我们可以看到，它仿佛创造出了另一个无欲无为的世界，有着生命甦醒的喜悦和生机，在寂静空灵中悄悄地绽放生命，似乎随心而动，漫无目标，它远离尘世，纯净悠然，却充满了生命的张力。

几乎就是凡尘中的“一团乱麻”，却让我惊诧它如此的安详和美丽，它不为别人绽放，只是在自己的世界里，有着女性的细膩、精致、柔美而恬淡，仿佛就是画家的一颗心，在悸动中触摸着、试探着、感受着，随性地飘荡在她自己的世界中。

我们不知道这颗心还会发现什么？因而，这是画家最重要和最有特色的作品之一，在这个阶段。

 

 

翁星宇写于『以太屋』

2011-10-23