蓝世明的水彩画，给我最深的感觉是作品贴近生活，有亲和力，画面很美，富有诗意。透出一种淳朴的对生活、对家乡一方热土的真爱。他正是出于对生活，对大自然的挚爱，而欣然命笔。在他的作品中，那些最平凡的人和景，他都倾注情感。把心溶到画中，把自己的理想和情感与大自然的真实性融在一起。直面生活是他最根本的特征，以现实生活作为创作的灵感来源，在直面生活中去发现美，感觉美，创造美，是他始终坚持的创作原则。我们从他的作品中不难看出有感而发的直抒胸臆的情怀，这正是他的作品的魅力所在。

 

蓝世明还是一位非常勤奋的，善于刻苦钻研的画家，正是他的执着，使他总是往新的高度攀登。他涉足水彩好多年，坚实的造型基础，以及以往画国画所积累的对水性的理解和把握，使他痴迷于水色交融之中。常年来他精力过人，不辞辛苦地深入生活，采风写生。往返于高山峻领，乡间小道，到处都留下他的足迹，用敏锐的眼光观察周围的一切。所以他的作品题材广泛，且富有生活气息。他同时善于融入中国传统绘画技法，走自己的路。他平时爱用毛笔作画，应用毛笔使他得心应手，挥洒自如，从而形成了他自己独特的风格。

 

2001年他有幸参加中国水彩艺委会举办的“北京首届人物画水彩高级研修班”，受到王维新、关维兴、张克让等名家呵护和指导。回来后，更是干劲十足，一发不可收拾，而进步是显而易见的。除了提升“本体语言”的能力外，他开始关注作品的“力度”和“深度”，“情调”和“品位”。因此，水彩画的技巧更加娴熟，画面的张力，容量，视觉强度都增加了，从而提高了作品的艺术感染力。之后他的作品不断地出现在各种展览和画册中，不少作品入全国画展，成了中国水彩主力军中的一员。

 

对于进入暮年这个年龄段来说，盛年已过，精力逐步衰退，很多人已懒于提笔了，只有少数人才勇往向前，达到更高的境界，蓝世明便是其中之一。他对水彩画的追求和探索并没有因为喧嚣浮躁的都市文明有所改变，平和的心态使他在画画中得到的快乐远远超出了那些艺术之外的东西的干扰和诱惑，包括名和利。

 

“艺海无涯，惟贵是恒”，我希望他在以后的艺术实践中获得更加可喜的成绩。

 

 

                                                                  林有光

                                                                  2008年六月于福州

（中国美术家协会会员、福建省水彩画协会会长、福州市美术家协会副主席、中国水彩画协会理事）